Paul McCartney recordó hoy a la periodista estadounidense Barbara Walters, quien falleció a los 93 años, y lo hizo a través de las redes sociales con un dato que une a Nancy Shevell.
"Nancy y yo estamos muy tristes por la noticia del fallecimiento de su querida prima Barbara Walters. Ambas disfrutaron de una profunda relación amorosa durante muchos años y me enorgulleció compartir algunos de esos momentos especiales. Bárbara fue una mujer increíble que se mantuvo firme en los primeros días de una televisión dominada por hombres y se convirtió en una celebridad mundial conocida por muchas de sus entrevistas perspicaces, con estrellas de todos los ámbitos de la vida. La extrañaremos pero siempre la recordaremos con mucho cariño", escribió Paul en Twitter.
Walters es considerada una leyenda del periodismo estadounidense. Se convirtió en la primera mujer en conducir un noticiero vespertino en ese país, en 1976, y se hizo camino en un mundo poblado de hombres. De alguna forma, resultó la pionera y su carrera se mantuvo vigente a través del tiempo.
Paul, además del cálido saludo, dio a conocer que Nancy y Bárbara tenían un lazo familiar, eran primas, algo que desconocíamos. Que en paz descanses, Bárbara.
La BBC de Londres publicó un artículo en su página oficial con declaraciones de Paul McCartney para recordar su mítica e histórica última presentación en Glastonbury. Además de los conceptos de Macca, la nota exhibe fotos de esos días mágicos y misteriosos junto con Dave Grohl y Bruce Springsteen, entre otros.
Los recuerdos de Paul sobre Glastonbury 2022:
- "Los festivales son especiales, pero Glastonbury lo es particularmente y es un gran evento en el año de muchas personas. Debido a que se canceló en 2020 y 2021 por Covid, se volvió más importante llevarlo a cabo".
- "Le pregunté a Bruce Springsteen en 2020 si estaría feliz de subir a bordo y dijo que sí, y cumplió su promesa dos años después. Fue muy emocionante tenerlo a él y a Dave Grohl en el escenario".
Foto: MPL
- "Es una escena bastante impresionante para la gente en la audiencia, pero tenemos la vista completa en el escenario con las banderas y las colinas desde tan lejos, por lo que fue un gran desafío que aceptaran unirse a mí en esa experiencia".
- "Por supuesto, en el escenario realmente no puedo ver las reacciones de la gente, pero me encanta escucharlas porque ya hice eso en los conciertos ¡Una vez fui a ver a James Taylor y comencé a llorar porque era tan encantador! Yo estaba pensando, 'Oh, amo a este chico' - ¡Me estoy emocionando incluso ahora!"
- "Es algo mágico, saber que la música puede hacerle eso a la gente. Somos el único animal en el planeta que hace eso".
- "Luego tienes la espiritualidad del lugar, conociendo los límites y todo lo demás. Cuando tienes un evento como Glastonbury y todos se reúnen con buenas vibraciones y energía, estoy muy feliz de ser parte de eso".
La página de Paul McCartney publicó hoy una entrevista con eje sobre la navidad y la canción Wonderful Christmastime, publicada en 1979, un clásico cada vez que se acerca el 24 y 25 de diciembre. Macca habla de la popularidad del tema, el cual le reporta una buena suma en regalías, y también de los festejos familiares. Este último tópico reveló que Paul compuso música sólo para esos encuentros y por lo tanto permanece inédita ¿Se animará a compartirla al público alguna vez?
PaulMcCartney.com: Cuando lanzaste por primera vez 'Wonderful Christmastime', ¿pensaste que iba a ser un éxito navideño que volvería todos los años? ¿O te sorprende que siga siendo tan popular ahora?
Paul: ¡Me gusta la idea de las canciones puramente navideñas porque sólo aparecen en Navidad! Nos recuerdan el ambiente divertido de toda la temporada, y cuando estaba escribiendo 'Wonderful Christmastime' estaba tratando de capturar ese aspecto festivo. Esperaba que siguiera viniendo, lo cual sucedió. A veces, la gente entra en una tienda y lo escucha demasiado, ¡pero no me importa! ¡Estoy feliz!
PM.com: Teníamos muchas ganas de preguntarte sobre esta teoría de los fans de la "Maravillosa Navidad" que se ha vuelto viral en las redes sociales. La teoría sugiere que la canción trata sobre personas que practican la brujería, cantan "la luna está bien (the moon is right), el espíritu está arriba (the mood is right)", y cuando alguien entra, debe actuar con calma y pretender que "¡simplemente está pasando una Navidad maravillosa!" ¿Es cierta esta teoría?
Paul: Ah, sí. Bueno, gracias a Dios que me descubrieron. Esto es completamente cierto y, de hecho, soy el mago principal de un aquelarre de Liverpool (Paul se ríe) O eso... o es una completa tontería.
PM.com: Esta teoría puede provenir de personas que no escucharon bien la letra. ¿Podrías confirmar si la letra es "the moon is right" o "the mood is right"?
Paul: ¡Es 'the mood is right'! Reuní a las brujas y magos... Tengo 'el estado de ánimo', lo que llamamos hechicería (risas). La cosa es que con estas cosas es tan fácil convencer a la mitad de la gente en el mundo. ¡Tienes que tener un poco de cuidado! Y sabes qué, estoy pensando en las fiestas navideñas de Liverpool, eso es realmente todo lo que estoy haciendo con esa canción. “El estado de ánimo es correcto, levantemos una copa, el espíritu está alto”, ya sabes, todas las cosas que haces en Navidad. Particularmente con mis antiguas fiestas familiares de Liverpool.
PM.com: Has hablado antes sobre cantar alrededor del piano en fiestas en Liverpool, y en 'Wonderful Christmastime' el coro 'canta su canción', pero ¿tienes algún recuerdo de ir a cantar villancicos en Navidad?
Paul: No recuerdo haberlo hecho nunca, así que probablemente no lo hice. Lo divertido de los villancicos navideños, que probablemente influyó en mi decisión de NO hacerlo, es que mi papá siempre se burlaba de ellos. Decía: 'Aquí tienes un chelín para ir a cantar en la calle de al lado'. No era un gran fanático de los villancicos navideños. ¡Me gustan bastante!
PM.com: ¿Hay alguna tradición navideña de tu infancia que haya continuado hasta hoy y hayas compartido con tus propios hijos y nietos?
Paul: De hecho, he comenzado algunas tradiciones nuevas. Cuando los niños eran pequeños, de repente pensé que no era el disco navideño ideal, en mi opinión. Hay algunos grandes discos navideños como el de Phil Spector, y Nat King Cole y Bing Crosby en los viejos estándares, pero solo quería un instrumental con muchas melodías. Entonces, terminé grabando uno para la familia en mi estudio. Y Eddie Klein, mi ingeniero en ese momento, me ayudó. Ahora tengo este álbum que saco todos los años, y es un poco divertido para los niños cuando cortamos el asado de verduras. Le daré play y significa que la Navidad está aquí. ¡Es un pequeño disco bastante lindo en realidad! Pero es solo para la familia.
PM.com: Algunos fanáticos ahora se enteran que esto existe, ¡es parte del folclore de Paul McCartney! Creo que esperan escucharlo algún día.
Paul: A menudo he pensado que es lo suficientemente bueno si a la gente le gustaría que se publique, y pensé que podría hacerlo por caridad o algo así, pero nunca me sentí lo suficientemente fuerte como para tomar una decisión. Es solo un disco familiar, y lo sacaré de nuevo esta Navidad. Mi trabajo principal es trinchar el asado. Esa fue una de las cosas que me gustaron cuando nos volvimos vegetarianos hace años. Dije que sería bueno para mí poder hacer lo que consideraba el trabajo tradicional de 'papá', así que eso es el corte del pavo en los viejos tiempos, y ahora es el corte del asado de verduras. Normalmente hago eso, a menos que alguien entre allí primero, ¡y me moleste! Así que sí, pongo el disco de Navidad, corto el asado y luego hacemos todas las cosas navideñas normales. Galletas de Navidad y leyendo todos los chistes terribles y tratando de ser realmente feliz con el pequeño regalo que viene dentro, que es algo que nunca vas a usar o conservar. ¡Este es el espíritu de la Navidad! Principalmente hacemos todas las cosas que todos los demás hacen en Navidad.
La figura de Paul McCartney genera mucha emoción y se aprecia cada vez que los fanáticos lo esperan en un hotel durante una gira, en su arribo a un estadio o un evento social. McCartney despierta admiración en sus seguidos, incluso también de quienes no lo son tanto, y también con sus colegas. Imaginen si el cantante de AC/CD, Brian Johnson, no articuló palabra alguna cuando lo conoció, está justificada nuestra reacción en la Reserva Ecológica en marzo de 2019.
En una entrevista con QFM96, Johnson contó detalles de su encuentro con Paul y de la impresión que le causó. Le preguntaron si conoció a alguien tan famoso que lo haya sorprendido y dijo lo siguiente: "Sí, ha ocurrido, y era Paul McCartney. No sabía qué decirle. Por primera vez en mi vida se me trabó la lengua. Y entonces Ringo Starr entró a su lado. Y fue Paul quien me habló, porque me oyó hablar con alguien. Y me dijo: 'Hola, Geordie'. Ya sabes, porque nos llaman Geordies por el acento. Y yo dije: 'Hola, Paul. Sir Paul. Su señoría. Su majestad'. No sabía cómo llamarle. Me encontré como si estuviera congelado. No podía hablar. Así que fue duro. Y luego nos hicimos amigos, lo que es aún más difícil de describir. Si estás en un hotel y alguien como McCartney te dice: '¿Te apetece comer algo, chico?', tú dices: 'Sí'".
Además, Johnson afirmó que Paul apoyó a la banda australiana antes de que encabezara el prestigioso festival de Coachella Valley Music And Arts Festival. "Me lo encontré abajo, en el hotel Four Seasons de Beverly Hills, California. Me dijo: 'Brian, si subes al escenario, verás a todos esos chicos buscando las actuaciones de hip-hop. Luego te ven a vos y se preguntan: '¿Quién es? Sí, mi padre habla de él'. Pero él dice que es genial por eso, haz lo tuyo, y al final todos los chicos dirán: '¡Este la rompe!'. Es como volver al principio, cuando tenías que ganarte al público", añade el cantante.
La canción favorita de Johnson es de The Beatles, tal y como él mismo afirmó en su momento: “Lo primero que me viene a la cabeza, lo que me hace sonreír cada vez que la escucho es 'Get Back'. Si escuchas a Ringo tocando ahí, es sensacional”.
Se termina el año y ya estamos pensando los deseos para el que viene. Sin lugar a dudas, Paul McCartney estará en ellos, ansiosos porque regrese a estos pagos. En Calico Skies Radio te adelantamos que existen conversaciones para que vuelva a la Argentina, en abril de 2023, con sede en el estadio Más Monumental de River Plate. Hoy, a 29 años de su primera visita a nuestro país, surgió un nuevo dato que alienta la posibilidad de un gira sudamericana para el próximo año.
La cuenta chilena La Ozpedia Peppers, dedicada a los Red Hot Chili Peppers, publicó hoy en Instagram una foto sobre el listado de conciertos confirmados en Chile para 2023. Entre ellos, figura nuestro querido Paul, para el mes de abril. Este dato coincide mucho con nuestra información. En el podcast te contamos esa data, la posible vuelta de McCartney a la Argentina para abril de 2023. Es cierto, no falta mucho, pero las conversaciones existieron y van día a día, para pulir detalles económicos (dato no menor) y disponibilidad de River Plate.
Nos queda tirar buena onda para que se concrete. Porque como decimos acá, cuando el río suena, por algo es...
La caja de 80 singles 7" de Paul McCartney ya está a la venta y su sitio oficial agrupó algunas declaraciones al respecto sobre este lanzamiento colosal. En Calico Skies Radio te invitamos a leer lo que el hombre dijo.
PaulMcCartney.com: ¿Qué se siente al ver todos tus singles reunidos así? Paul: Loco. Cuando estaba con Los Beatles, siempre quise coleccionar una copia de cada disco que sacábamos, y nunca lo hice. Estaba demasiado ocupado trabajando. Entonces, esto es genial. El equipo ha trabajado mucho y se ha pensado mucho, como elegir las diversas portadas de todo el mundo... Sí, es genial.
PM.com: Cuando se lanzaron originalmente estos sencillos, ¿estabas al tanto de otros diseños de arte que aparecían en diferentes territorios? Paul: Sí, eso siempre fue divertido con cualquier tipo de producto, ya fueran discos, películas, etc. Los territorios preguntaban si podían hacer otra portada o incluso otro título; a veces ni siquiera preguntaban, ¡simplemente lo hacían! Siempre fue una agradable sorpresa. Cuando Los Beatles lanzaron A Hard Day's Night en Francia, se convirtió en Quatre Garçons dans le Vent, que se traduce como Four Boys in the Wind. Pensamos, 'Bueno, está bien, no es tan bueno como A Hard Day's Night, ¡pero tal vez ciertas cosas no se traduzcan!' Vi que sucedió nuevamente más recientemente con los libros Grandude, donde el nombre 'Grandude' se convirtió en cosas diferentes. como 'Superabuelo' en España. No es exactamente lo mismo, pero hay que dejar que la gente lo haga. Estoy seguro de que tienen el mejor juicio. Así que sí, ha sido una agradable sorpresa mirar hacia atrás y ver todas las diferentes obras de arte de los singles.
PM.com: ¿Cómo decides qué canción se siente como un sencillo? Paul: A veces solo tienes una idea definida, como Hey Jude o Let It Be o Live and Let Die, esas son opciones obvias. Esas se sintieron como la gran canción del momento, por lo que deberían ser el sencillo. A veces, sin embargo, es difícil ver si has hecho un single o no. Particularmente con Get Back, que salió de una jam, no pensé: 'Vaya, hice un trabajo espectacular al escribir esto'. Simplemente pensé que estaba bien y que la grabación era buena. Recuerdo que se lo puse a Twiggy, y ella se volvió loca diciendo: '¡Esto es genial, tiene que ser el sencillo!' Entonces, eso ayudó. Es bueno ver las cosas a través de los ojos de otras personas. Luego está la opinión del sello discográfico, si tienen una idea determinada. En los setenta había un tipo llamado Al Coury en Capitol. Me llamó justo después de que saliera Band on the Run, y estaba empezando a bajar en las listas después de su primera semana más o menos. Él dijo: 'No puedes permitir que esto suceda. ¡Tienes que volver a subir a la cima, y Jet tiene que ser el single!' No lo había visto particularmente, pero cuando lo dijo, pensé, 'sí, eso podría funcionar'. Pronto todos conocían Jet, y vendió el álbum. En ese caso, fue decisión de Al, y me convenció de que era una buena idea. Algunas veces tuve suerte, y cuando estaba escribiendo una canción, podía decir que era buena. A veces, vienen muy rápido: ahí está, lo has escrito y se convierte en el sencillo. Y debido a que llegó tan afortunadamente, rápida y positivamente, simplemente dices, 'Oh, claro, esta es buena'. Excepto por Get Back ¡No me di cuenta!
Paul McCartney participó de un especial dedicado al disco Tug Of War, que este año cumplió 40 años, y que será transmitido a partir del 16 de diciembre en el canal beatle de la SiriusXM.
McCartney fue entrevistado por Tom Frangione, editor asociado de la Beatlefan, donde recorrió canción por canción el álbum que llegó al número uno tanto en Reino Unido como en los Estados Unidos.
La fecha estreno será el próximo 16 de diciembre, con repeticiones los días 17, 18, 21 y 22.
Un día, en la década de 1950, un joven llamado Paul McCartney recorrió Liverpool en autobús para escuchar un disco: un sencillo de siete pulgadas. Con su compañero John Lennon, fue a buscarlo. El grial de su búsqueda: "Searchin", el clásico de 1957 de los Coasters. “Nadie lo tenía”, recordó muchos años después. “El baterista de los Quarrymen, Colin Hanton, conocía a un tipo que lo tenía, pero tuvimos que subir al autobús, hacer dos cambios de rutas de autobús. No importaba. Media hora de distancia. Había tanta pasión por la canción ‘Searchin’”.
El tipo del otro lado de la ciudad tenía el tesoro: ese sencillo de Coasters. Los chicos escucharon, aprendieron las palabras para poder tocarlas en su banda. Pero también terminaron robando el sencillo. “No pudimos devolverlo”, confesó Paul. “Simplemente teníamos que tenerlo; era como polvo de oro”.
Nunca nadie ha entendido el poder del sencillo de siete pulgadas como Paul McCartney. Cuando se trata de singles, él definió la forma de arte. Escribió su primer éxito en los años cincuenta, Love Me Do, y todavía los sigue escribiendo, 60 años después, con su éxito McCartney III. Nadie ha tenido la habilidad de convertirlo todo (un sonido, un sentimiento, una forma de vida) en siete pulgadas de cera.
The 7” Singles Box cuenta la historia de vida de McCartney en 80 sencillos de vinilo, justo después de su cumpleaños 80. Comienza con Another Day, de 1971, sus primeros 45 años después de Los Beatles. Continúa a lo largo de su carrera única en su tipo, desde Wings hasta McCartney III. Estos sencillos se suman a una saga en expansión, una épica, en realidad. No es una forma ordinaria de contar la historia de una vida, pero claro, esta no es una vida ordinaria.
Fue Paul McCartney quien le mostró al mundo cuánta magia podía hacer un single pop en tres minutos. Y es Paul McCartney quien los ha hecho más grandes que nadie. Incluso después de que prácticamente inventó el álbum rock con Los Beatles, nunca perdió su genio para los singles. Todavía tiene una máquina de discos Wurlitzer llena de ellos en su oficina, más de 60 años después de comprar la primera: Be Bop A-Lula de Gene Vincent.
Muchas de estas melodías son clásicas, conocidas y cantadas en todo el mundo; fueron éxitos antes de que naciera tu madre. Otros son favoritos de culto: tesoros enterrados que esperan ser redescubiertos. Algunos de nosotros apreciamos Old Siam, Sir o C Moon, Jenny Wren o So Bad. Uno de sus favoritos de esta colección: Temporary Secretary, de 1980, una explosión de synth-pop de lo que él llama su período de "profesor loco”. Pasó desapercibido durante años, hasta que los hipsters del rock de repente se dieron cuenta de que era una obra maestra perdida.
Crecer en Liverpool significaba aventurarse en los muelles, donde los marineros estadounidenses traían discos del otro lado del mar. Conseguir el disco fue una búsqueda sagrada, como recordó Ringo Starr: “Matarías por ese trozo de plástico”. A los 15, Paul obtuvo el sencillo Twenty Flight Rock del pionero del rockabilly Eddie Cochran, para poder aprenderlo con la guitarra. Un sábado por la tarde en el verano de 1957, la tocó para un grupo de chicos mayores, un grupo de skiffle que se hacía llamar The Quarrymen. Su cantante, John, quedó impresionado, algo raro en él. Pero una amistad nació ese día. Esa reunión cambió el futuro de la música: dio forma a la vida de millones de personas. Pero todo se redujo a que Paul pusiera sus manos en ese plástico.
Con Los Beatles, McCartney definió los singles antes de que estuvieran de moda. Luego los definió cuando estaban de moda y siguió definiéndolos a medida que pasaron de moda, incluso ahora que estos revólveres de 45 RPM han hecho una reaparición sorpresa tan impresionante. Realmente, la única constante en la historia de las siete pulgadas es que Paul será el tipo que le muestre a todos los demás cómo se hace.
Cualquiera que ame la música pop sabe lo poderoso que puede ser un sencillo. Para muchos de nosotros, Paul fue quien nos enseñó. Para mí, un niño estadounidense que creció en los años setenta, fue Jet, uno de los primeros 45 que tuvimos en nuestra casa. Una herencia de la genial adolescencia. Mis hermanas y yo lo escuchamos hasta que los ritmos se agotaron, hipnotizados por la etiqueta de manzana verde que se arremolinaba. El impacto de Jet cambió la vida, incluso si no pudimos entender lo que significaba. Todavía tengo ese siete pulgadas, aunque ahora está tan rayado que asustaría a cualquier lápiz óptico. Pero los surcos están grabados en mi alma para siempre.
Los últimos 20 años han sido un momento glorioso para ser fanático de McCartney: el hombre ha estado en racha desde su gema de 2005 Chaos and Creation in the Backyard. Nunca está dispuesto a conformarse con la nostalgia. Acaba de hacer dos de sus mejores álbumes, Egypt Station en 2018 y McCartney III en 2020, ambos éxitos número uno. McCartney III fue su declaración sorpresa en solitario grabada en cuarentena en la granja, convirtiendo el encierro en "rockdown", como él lo expresó. También lanzó McCartney III Imagined, con remixes de artistas más jóvenes como Phoebe Bridgers, Beck, Anderson .Paak, St. Vincent y Blood Orange. Después de seis décadas en el trabajo, puede encabezar las listas con algo nuevo. ¿Cuántos artistas pueden siquiera soñar con eso?
Y en su tiempo libre, sigue siendo el mejor artista en vivo del mundo. En su gira Got Back de este verano, cada noche fue una celebración de tres horas. Comienza el espectáculo temprano, se queda hasta tarde, nos da toda la noche de nuestras vidas, pero se divierte más que cualquiera de nosotros. Algunas noches, parece que el único que no está agotado en el estadio es Paul.
Los sencillos de esta colección se remontan a 1971, pero no se sienten como si pertenecieran al ayer. La música de Paul McCartney es una historia que seguimos contándonos, soñando con las canciones. Escuchamos estas melodías, no porque nos recuerden el pasado, sino porque las llevamos con nosotros hacia el futuro. La caja individual de 7” es un tributo a la vida más extraordinaria.
The 7” Singles Box plantea una pregunta: ¿Es posible ser el músico más famoso, respetado y aclamado del mundo, si no simplemente el ser humano más querido del planeta, y aún así un ser subestimado? McCartney es el más popular de los artistas, pero también el más misterioso. Seamos realistas: como cultura, ni siquiera hemos comenzado a comprender los misterios de Paul McCartney. Cuanto más escuchas estos sencillos, más sigues haciéndote la pregunta: ¿Cómo es esto posible?
No hay respuesta a ese misterio aquí. Todo lo que puedes hacer es maravillarte con la música y escuchar lo que dijo el hombre, en uno de sus éxitos número uno: The wonder of it all, baby.
La comunidad McCartniana se pone en alerta con el nuevo podcast de Calico Skies Radio Puro McCartney. Julio Martínez y Facundo Limas hablan de las posibilidades de que Paul McCartney regrese a la Argentina ¿Qué chance hay? ¿Qué se sabe?
Un encuentro fortuito motivó hoy un revuelo en las redes sociales. Sin dudas, la foto que Julian Lennon subió a sus redes sociales con Paul McCartney en el aeropuerto Heatrhow de Londres, fue lo mejor del día. Una parte de la historia beatle estuvo frente a frente una vez más: Lennon (Jr.) y McCartney.
Julian se refirió a Paul como su "tío", el mismo que lo tuvo en brazos de pequeño a fines de los sesenta y solía jugar con él. La infancia del único hijo de John y Cynthia Powell no fue fácil, entre la Beatlemanía y el desgaste de la relación de sus padres. Paul apareció como una figura que supo darle algunos buenos momentos y que seguramente Julian recordará para siempre. Sin ir más lejos, cuando John se separa de Cynthia, Paul fue a visitarlos y en el trayecto nació una de sus obras maestras: Hey Jude.
"Había empezado la canción un día en que viajaba para ver a Julian y a su madre, Cynthia. John había dejado a Cynthia y yo me dirigía a Kenwood como amigo para saludar y ver cómo estaban. Algunas personas había sugerido que me gustaba Cynthia, y lo seguirán haciendo, pero ese no era el caso, en absoluto. Pensaba en lo duro que sería para Jules, como yo lo llamaba, que su padre se hubiese ido, y que sus padres se divorciaran. Empezó como una canción de apoyo", recordó Paul para su libro The Lyrics.
McCartney tenía el título provisorio de Hey Jules, pero lo cambió rápidamente a Hey Jude porque lo creyó "un poco menos específico". John, de acuerdo a Paul, creyó que el tema estaba compuesto para él (lo mismo pasó con Two Of Us o Dear Boy), a propósito de su relación con Yoko Ono. Cuando terminó la canción, Paul la tocó para John y Yoo en su "piano mágico", en su casa de avenida Cavendish. Al momento de cantar la línea "The movement you need is on your shoulder", supuso que era descartable, pero Lennon le dijo lo contrario. "No, no lo hagas. Es la mejor frase de la canción". McCartney dice que cada vez que canta esa oración, recuerda a su amigo.
Las primeras estrofas de Hey Jude son resultado de un pensamiento directo hacia Julian, pero luego la letra vira a otra dirección y se torna un tanto "ambigua", como le gusta a Paul, porque de esa manera quien la escucha puede interpretarla a su manera.
Julian Lennon tuvo un gran éxito en sus primeros pasos como solista a través de su disco debut Valotte (1984), que incluyó hits enormes como Too Late For Goodbyes y Valotte. La prensa musical lo elogió y hasta lo propuso como un posible reemplazante de su padre para un eventual regreso de Los Beatles. Por supuesto, tanto Paul como George Harrison y Ringo Starr negaron esta posibilidad.
En una segunda fotografía, Paul posa con un celular y recomienda escuchar Jude, el último trabajo discográfico de Lennon Jr. con una perlita: en la zona baja del celular se distingue que le dieron play a la canción Sun Is Shinning de The Fireman.
Paul fue visto ayer en MPL, en las oficinas del barrio de Soho, saliendo junto con Stella, cargado de bolsas. Tenía puesta la misma indumentaria que retrata la foto con Julian y teniendo en cuenta que estaba en el aeropuerto, es muy posible que ya se encuentre en Nueva York, en compañía de su esposa Nancy Shevell.
Paul McCartney confirmó hoy en su cuenta de Twitter que a partir del 2 de diciembre estará disponible la ambiciosa caja (y limitada) de sus singles 7" que abarcan toda su discografía como solista y con Wings, con un total de 3000 copias, a un costo de 611.98 dólares (Pre-Order)
De acuerdo a la info de Macca, se enviará a partir del 2 de diciembre para aquellos que la compren previamente, con un permitido de 2 por cliente. La caja de arte de madera es de pino Redwood y Birch Ply, de dos piezas y cuatro paredes, aprobada por el FSC, y fabricada en el Reino Unido.
La nueva colección numerada de edición limitada de sencillos de 80 x 7” supervisada personalmente por Paul McCartney y remasterizada en Abbey Road contiene:
-Recreaciones de 65 sencillos/promociones utilizando obras de arte originales restauradas de 11 países diferentes
-15 sencillos nunca antes lanzados en 7” que incluyen:
-Sencillos publicados anteriormente en 12”, discos de imágenes, CD sencillos/promociones, descargas digitales y videos musicales
-1 EP
-1 test exclusivo de prensado seleccionado aleatoriamente del proceso de fabricación
-Libro de 148 páginas que contiene un prólogo de Paul, un ensayo de Rob Sheffield, notas de grabación, fechas de lanzamiento e información de las listas de éxitos de cada uno de los sencillos. Cada sencillo incluido se muestra en el folleto adjunto que se empaquetará en cada caja.
Esta edición también estará disponible digitalmente.
Los singles son: 1970 1971, Sweden 1A: Another Day 1B: Oh Woman, Oh Why 1971, US Mono Promotional Release 2A: Uncle Albert/ Admiral Halsey [Mono] 2B: Too Many People [Mono] 1971, UK 3A: The Back Seat of My Car 3B: Heart of the Country Previously unreleased on 7" 4A: Love Is Strange [Single Edit] 4B: I Am Your Singer 1972, UK 5A: Give Ireland Back to the Irish 5B: Give Ireland Back to the Irish [Version] 1972, UK 6A: Mary Had a Little Lamb 6B: Little Woman Love 1972 , Belgium 7A: Hi, Hi, Hi 7AA: C Moon 1973, Israel 8A: My Love 8B: The Mess [Live at The Hague] 1973, Sweden 9A: Live and Let Die 9B: I Lie Around 1973, Spain 10A: Helen Wheels 10B: Country Dreamer 1974, Germany 11A: Jet 11B: Let Me Roll It 1974, Germany 12A: Band on the Run 12B: Nineteen Hundred and Eighty Five 1974, The Netherlands 13A: Mrs. Vandebilt 13B: Bluebird 1974, Belgium 14A: Junior’s Farm 14B: Sally G 1975, Australia 15A: Listen to What the Man Said 15B: Love in Song 1975, Germany 16A: Letting Go 16B: You Gave Me the Answer 1975, Belgium 17A: Venus and Mars/ Rock Show 17B: Magneto and Titanium Man 1976, France 18A: Silly Love Songs 18B: Cook of the House 1976, Germany 19A: Let ‘Em In 19B: Beware My Love 1977, Japan 20A: Maybe I’m Amazed (Live) 20B: Soily (Live) 1977, UK 21A: Mull of Kintyre 21AA: Girls’ School 1978, Germany 22A: With a Little Luck (DJ Edit) 22B: Backwards Traveller/Cuff Link 1978, UK 23A: I’ve Had Enough 23B: Deliver Your Children 1978, The Netherlands 24A: London Town 24B: I’m Carrying 1978, France 25A: Goodnight Tonight 25B: Daytime Nightime Suffering 1979, UK 26A: Old Siam, Sir 26B: Spin It On 1979, UK 27A: Getting Closer 27AA: Baby’s Request 1979, Japan 28A: Arrow Through Me 28B: Old Siam, Sir 1979, UK 29A: Wonderful Christmastime 29B: Rudolph the Red- Nosed Reggae
1980 1980, UK 30A: Coming Up 30B: Coming Up (Live at Glasgow) 30BB : Lunch Box/Odd Sox 1980, UK 31A: Waterfalls 31B: Check My Machine Previously unreleased on 7" 32A: Temporary Secretary 32B: Secret Friend [7" Single Edit] 1982, UK 33A: Ebony and Ivory 33B: Rainclouds 1982, UK 34A: Take It Away 34B: I’ll Give You a Ring 1982, UK 35A: Tug of War 35B: Get It 1983, UK 36A: Say Say Say 36B: Ode to a Koala Bear 1983, UK 37A: Pipes of Peace 37B: So Bad 1984, UK 38A: No More Lonely Nights (Ballad) 38B: No More Lonely Nights (Playout Version) 1984, UK 39A: We All Stand Together 39B: We All Stand Together (Humming Version) 1985, US 40A: Spies Like Us 40B: My Carnival 1986, US 41A: Press [Video Edit] 41B: It’s Not True 1986, Art reformatted from US 12" promotional vinyl 42A: Pretty Little Head (Remix) 42B: Write Away 1986, US 43A: Stranglehold 43B: Angry (Remix) 1986, UK 44A: Only Love Remains 44B: Tough on a Tightrope 1987, UK 45A: Once Upon a Long Ago 45B: Back on My Feet 1989, US 46A: My Brave Face 46B: Flying to My Home 1989, UK 47A: This One 47B: The First Stone 1989, Australia 48A: Figure of Eight [7" Bob Clearmountain Mix] 48B: O. Est le Soleil 1989, UK 49A: Party Party 49B: Artwork etching
1990 1990, UK 50A: Put It There 50B: Mama’s Little Girl 1990, Europe 51A: The Long and Winding Road 51B: C Moon 1990, UK 52A: Birthday 52B: Good Day Sunshine 1990, UK 53A: All My Trials 53B: C Moon Previously unreleased on 7" 54A: The World You’re Coming Into 54AA: Tres Conejos 54B: Save the Child 54BB: The Drinking Song (Let’s Find Ourselves a Little Hostelry) 1992, Europe 55A: Hope of Deliverance 55B: Long Leather Coat 1993, Germany 56A: C’Mon People 56B: I Can’t Imagine 1997, Reformatted from 7" picture disc 57A: Young Boy 57B: Looking for You 1997, Reformatted from 7" picture disc 58A: The World Tonight 58B: Used to Be Bad 1997, Reformatted from 7" picture disc 59A: Beautiful Night 59B: Love Come Tumbling Down 1999, UK 60A: No Other Baby 60B: Brown Eyed Handsome Man 60BB: Fabulous
2000 2001, Europe 61A: From a Lover to a Friend 61B: Riding into Jaipur 2004, Europe 62A: Tropic Island Hum 62B: We All Stand Together 2005, Europe 63A: Fine Line 63B: Growing Up Falling Down 2005, Europe 64A: Jenny Wren 64B: Summer of ’59 Previously unreleased on 7" 65A: Dance Tonight 65B: Dance Tonight [Demo] Previously unreleased on 7" 66A: Nod Your Head 66B: 222 2007, Europe 67A: Ever Present Past 67B: House of Wax (Live) Previously unreleased on 7" 68A: Sing the Changes 68B: Nothing Too Much Just Out of Sight [Radio Edit] Previously unreleased on 7" 69A: (I Want To) Come Home 69B: (I Want To) Come Home [Demo] Previously unreleased on 7" 70A: My Valentine 70B: Get Yourself Another Fool
2010 2012, US Christmas Kisses 71A: The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire) 71B: Wonderful Christmastime Previously unreleased on 7" 72A: New 72B: Early Days Previously unreleased on 7" 73A: Queenie Eye 73B: Save Us Previously unreleased on 7" 74A: Hope for the Future 74B: Hope for the Future [Thrash Mix] Previously unreleased on 7" 75A: In the Blink of an Eye 75B: Walking in the Park with Eloise 2018, Global 76A: I Don’t Know 76AA: Come on to Me Previously unreleased on 7" 77A: Who Cares 77B: Fuh You 2019, Global 78A: Home Tonight 78AA: In a Hurry Previously unreleased on 7" 79A: Find My Way 79AA: Winter Bird/ When Winter Comes Previously unreleased on 7" 80A: Women and Wives 80B: Women and Wives (St. Vincent Remix)
Paul McCartney está preparando algo grande. No se trata de un nuevo disco o novedades sobre una posible gira europea. Tampoco hay nada relacionado al descontinuado proyecto Archive Collection. Al parecer, Macca presentará 80 singles (número alegórico a su edad), que incluirán 159 tracks. En principio, la posible fecha de lanzamiento sería el 2 de diciembre. Estamos averiguando si se trata de un box set enorme de vinilos, de CDs y que incluya una descarga digital.
La página Apple Music de Nueva Zelanda registró cada uno de los temas que contendrá esta nueva edición, entre los cuales están tres de McCartney III, un demo de (I Want To) Come Home, otro de Dance Tonight y el 7" mix de It's Not True. Una verdadera ensalada McCartniana (hermosa, por cierto) con temas que fueron remasterizados y otros que no están indicados como tal.
La lista definitiva sería de la siguiente forma:
1- Another Day (Remaster 2012) 2- Oh Woman Oh Why (2012 Remaster) 3- Uncle Albert/Admiral Hasley (Mono / 2022 Remaster) 4- Too Many People (Mono / 2022 Remaster) 5- The Back Seat Of My Car (2022 Remaster) 6- Heart Of The Country (2022 Remaster) 7- Love Is Strange (Single Edit) 8- I Am Your Singer (2018 Remaster) 9- Give Ireland Back To The Irish 10- Give Ireland Back To The Irish (Version) 11- Mary Had A Little Lamb (2018 Remaster) 12- Little Woman Love (2018 Remaster) 13- Hi Hi Hi (2018 Remaster) 14- C Moon (2018 Remaster) 15- My Love (2018 Remaster) 16- The Mess (Live At The Hague / 2022 Remaster) 17- Live And Let Die (2018 Remaster) 18- I Lie Around (2018 Remaster) 19- Helen Wheels (2022 Remaster) 20- Country Dreamer (2018 Remaster) 21- Jet (2010 Remaster) 22- Let Me Roll It (2010 Remaster) 23- Band On The Run (2010 Remaster) 24- Nineteen Hundred And Eighty Five (2010 Remaster) 25- Mrs Vandebilt (2010 Remaster) 26- Bluebird (2010 Remaster) 27- Junior's Farm (2014 Remaster) 28- Sally G (2022 Remaster) 29- Listen To What The Man Said (2014 Remaster) 30- Love In Song (2022 Remaster) 31- Letting Go (2014 Remaster) 32- You Gave Me The Answer (2014 Remaster) 33- Venus And Mars/Rock Show (2014 Remaster) 34- Magneto And Titanium Man (2014 Remaster) 35- Silly Love Songs (2014 Remaster) 36- Cook Of The House (2014 Remaster) 37- Let Em In (2014 Remaster) 38- Beware My Love (7" Single Edit) 39- Maybe I'm Amazed (Live) 40- Soily (Live) 41- Mull Of Kintyre 42- Girls' School (2022 Remaster) 43- With A Little Luck (DJ Edit) 44- Backwards Traveller/Cuff Link 45- I've Had Enough (2022 Remaster) 46- Deliver Your Children (2022 Remaster) 47- London Town (2022 Remaster) 48- I'm Carrying (2022 Remaster) 49- Goodnight Tonight (Single Version) 50- Daytime Nightime Suffering (2022 Remaster) 51- Old Siam Sir (2022 Remaster) 52- Spin It On (2022 Remaster) 53- Getting Closer (2022 Remaster) 54- Baby's Request 55- Arrow Through Me 56- Wonderful Christmastimes (Edited Version 2011 Remaster) 57- Rudolph The Red-Nosed Reggae (2011 Remaster) 58- Coming Up (2011 Remaster) 59- Coming Up (Live At Glasgow / 2011 Remaster) 60- Lunch Box/Odd Sox (2022 Remaster) 61- Waterfalls (2011 Remaster) 62- Check My Machine (2011 Remaster) 63- Temporary Secretary (2011 Remaster) 64- Secret Friend (7" Single Edit) 65- Ebony And Ivory (2022 Remaster) 66- Rainclouds (2022 Remaster) 67- Take It Away (2022 Remaster) 68- I'll Give You A Ring (2022 Remaster) 69- Tug Of War (2022 Remaster) 70- Get It (2022 Remaster) 71- Say Say Say (2015 Remaster) 72- Ode To A Koala Bear (2015 Remaster) 73- Pipes Of Peace (7" Single Edit) 74- So Bad (2015 Remaster) 75- No More Lonely Nights 76- No More Lonely Nights (Playout Version / 2022 Remaster) 77- We All Stand Together (Feat The Frog Chorus / 2020 Remaster) 78- We All Stand Together (Feat The Finchley Frogettes / 2020 Remaster) 79- Spies Like Us (2022 Remaster) 80- My Carnival (2014 Remaster) 81- Press (Video Edit) 82- It's Not True (2022 Remaster) 83- Pretty Little Head (Remix / 2022 Remaster) 84- Write Away (2022 Remaster) 85- Stranglehold 86- Angry (Remix) 87- Only Love Remains (Remix / 2022 Remaster) 88- Tough On A Tightrope (2022 Remaster) 89- Once Upon A Long Ago (2022 Remaster) 90- Back On My Feet (2017 Remaster) 91- My Brave Face (2017 Remaster) 92- Flying To My Home (2017 Remaster) 93- This One (2017 Remaster) 94- The First Stone (2017 Remaster) 95- Figure Of Eight (7" Bob Clearmountain Mix / 2017 Remaster) 96- Ou Est Le Soleil (2022 Remaster) 97- Party Party (2017 Remaster) 98- Put It There (2017 Remaster) 99- Mama's Little Girl (2022 Remaster) 100- The Long And Winding Road (Live / 2022 Remaster) 101- C Moon (Remaster 2022) 102- Birthday (Live / Remaster 2022) 103- Good Day Sunshine (Live / Remaster 2022) 104- All My Trails (2022 Remaster) 105- The World You're Coming Into 106- Tres Conejos 107- Save The Child 108- The Drinking Song (Let's Find Out Ourselves A Little Hostelry) 109- Hope Of Deliverance (2022 Remaster) 110- Long Leather Coat (2022 Remaster) 111- C'mon People (2022 Remaster) 112- I Can't Imagine (2022 Remaster) 113- Young Boy (2020 Remaster) 114- Looking For You 115- The World Tonight (2020 Remaster) 116- Used To Be Bad (2020 Remaster) 117- Beautiful Night (2020 Remaster) 118- Love Come Tumbling Down 119- No Other Baby (2022 Remaster) 120- Brown Eyed Handsome Man (2022 Remaster) 121- Fabulous (2022 Remaster) 122- From A Lover To A Friend 123- Riding Into Jaipur 124- Tropic Island Hum (2022 Remaster) 125- Fine Line 126- Growing Up Falling Down 127- Jenny Wren 128- Summer Of 59 129- Dance Tonight 130- Dance Tonight (Demo / 2022 Remaster) 131- Nod Your Head 132- 222 133- Ever Present Past 134- House Of Wax (Live) 135- Sing The Changes 136- Nothing Too Much Just Of Sight (Radio Edit) 137- (I Want To) Come Home 138- (I Want To) Come Home (Demo) 139- My Valentine 140- Get Yourself Another Fool 141- The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire) 142- New 143- Early Days 144- Queenie Eye 145- Save Us 146- Hope For The Future (Main) 147- Hope For The Future (Thrash) 148- In The Blink Of An Eye 149- Walking In The Park With Eloise 150- I Don't Know 151- Come On To Me 152- Who Cares 153- Fuh You 154- Home Tonight 155- In A Hurry 156- Find My Way 157- Winter Bird / When Winter Comes 158- Women And Wives 159- Women And Wives (St. Vincent Remix)
Paul McCartney no se quedó afuera de Halloween y lo hizo con un posteo en redes sociales. Con una máscara terrorífica dijo presente en una celebración que tiene como epicentro a los Estados Unidos y Reino Unido, pero también se hizo extensivo a otros países, en menor medida.
Halloween se lo conoce como "Víspera de todos los santos" donde se recuerda a los muertos, incluidos los santos, mártires y fieles difuntos.
No es la primera vez que Macca adhiere al festejo. En años anteriores, a través de las redes sociales, subió fotografías de distintas épocas, ya sea con máscara o preparando las famosas calabazas.
"Feliz Halloween. Haz que sea aterrador", escribió Paul junto con la fotografía que lo tiene detrás de la máscara.
Las tontas canciones de amor son una especialidad de Paul McCartney. Ojo, no vamos a caer en la simpleza de algunos críticos, apurados en encasillarlo sólo como un gran baladista. McCartney es mucho más que eso y en cada género se desenvuelve con naturalidad y solvencia. Pero sus tontas canciones de amor tienen un plus. Son muchas y variadas, pero sin dudas Golden Earth Girl ocupa un buen lugar en nuestra consideración.
Golden Earth Girl deslumbra desde el inicio, con el inconfundible sonido del piano. Es posible que a más de uno se le venga a la mente Warm And Beautiful o hasta Same Love, aunque en ésta última, el intérprete frente a las teclas es el gran Nicky Hopkins.
Como no podía ser de otra manera, Linda McCartney es la destinataria de esta canción que contiene referencias varias a la naturaleza. De acuerdo a su libro The Lyrics, Paul resaltó la gran pasión de Linda, su amor por la vida campestre, natural. Y además lo ligó a John Lennon y Yoko Ono. “Aunque esta canción es principalmente una oda a Linda, que en realidad era una "chica de la tierra dorada", y mi esposa de 24 años en el momento en que se lanzó esto, también le da un pequeño guiño a John y Yoko", describió Paul. La referencia al matrimonio Lennon hace eje en la mención de palabras como "cielo" o "nube" en sus distintas canciones, en clara postura naturista.
Por entonces, McCartney encaró a la construcción de la lírica de sus canciones para el disco Off The Ground de manera especial. Con asesoramiento del poeta Adrian Mitchell, Paul se permitió expandirse más allá de lo mundano, de la rudeza de las palabras, para conformar historias más literarias. Esta práctica la retomó en 2008 para el proceso de grabación de Electric Arguments, de The Fireman, con Youth como productor.
Paul tenía pensado el acompañamiento de una orquesta, pero la idea mutó y contempló la participación de toda la banda. "Paul estaba pensando hacerla con una orquesta y no sé muy bien cómo se convirtió en un número de banda. Y funcionó. Todo lo que añadimos fue una flauta y un oboe tocando la melodía en la sección solista", dijo el bajista Hamish Stuart para el libro The New World Tour.
Para los instrumentos de viento, McCartney solicitó el trabajo de Carl Davis, su referente y productor para el Liverpool Oratorio de 1991. A la vieja usanza beatle, con George Martin, y tal como lo hicieron en el disco de música clásica, Paul tarareó la melodía y Davis tomó nota para los músicos de sesión.
La interpretación vocal de McCartney es brillante. Paul combina notas agudas con graves, algo difícil de hacer, en un tiempo donde su prestación vocal todavía se lo permitía. La melodía es bella, acompañada del oboe de Gordon Hunt que luego se funde con el solo de flauta de Susan Milan, en un verdadero deleite musical.
Otro detalle a consignar es lo acertado de la intervención de sus músicos y la nota que Hamish Stuart suelta desde su bajo en la introducción junto el toque al platillo de Blair Cunningham. Llena todo. A eso se suman los punteos justos de Robbie McIntosh y los coros de Linda McCartney.
Golden Earth Girl es otra muestra más de la genialidad musical de McCartney. De su maestría para generar melodías y de producir momentos que te erizan la piel.
Letra de Golden Earth Girl
Golden earth girl, female animal Sings to the wind, resting at sunset In a mossy nest Sensing moonlight in the air (Moonlight in the air)
Good clear water friend of wilderness Sees in the pool her own reflection. In another world Someone over there is counting.
Fish in a sunbeam, In eggshell seas. Fish in a sunbeam. Eggshell finish.
Natures lover climbs the primrose hill, Smiles at the sky watching the sunset From a mossy nest. As she falls asleep she's counting ...
Fish in a sunbeam, In eggshell seas. Fish in a sunbeam. Eggshell finish.
FICHA Intérprete: Paul McCartney Compositor: Paul McCartney
Track Nro 8 del disco Off The Ground (1993). Registrada entre diciembre de 1991 y julio de 1992 en los Hog Hill Studio, Reino Unido. Sobregrabaciones en mayo de 1992.
Paul McCartney: voz, piano, coros. Linda McCartney: coros, armonio. Hamish Stuart: bajo, coros. Robbie McIntosh: guitarra eléctrica y acústica. Wix Wickens: teclados Blair Cunningham: batería, percusión Gordon Hunt: oboe Susan Milan: flauta Carl Davis: arreglador de set de vientos
Un cartel que contiene la imagen de Paul McCartney en clave de advertencia se puede ver en la ciudad de Nueva York. No se trata de la promoción de un disco o una gira. En esta ocasión, hay un reclamo para una de las cadenas más famosas del mundo. McCartney se unió a PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) para instar a la empresa de cafés Starbucks a que elimine el recargo por leche vegana.
“Mis amigos de PETA están haciendo campaña por esto. Espero sinceramente que, por el futuro del planeta y el bienestar animal, pueda implementar esta política”, escribió Paul, según la página de PETA.
"Es increíble que Starbucks ofrezca tantas opciones deliciosas de leche vegana, como leche de coco, soya, avena y almendras, pero los clientes no deberían tener que pagar más para tener leche sin lácteos en sus bebidas. Más personas que nunca están abandonando los productos lácteos y volviéndose veganos para ayudar a los animales, salvar el medio ambiente y mejorar su propia salud. ¡Es hora de que Starbucks deje de cobrar extra a los clientes por elegir leches sin lácteos!", agrega el comunicado de PETA.
En tanto, en Nueva York se puede ver la imagen de Paul para apoyar esta campaña.
La página oficial de Los Beatles confirmó hoy el lanzamiento de Revolver con una nueva remasterización, acompañada de ediciones especiales, a partir del 28 de octubre.
"La nueva mezcla estéreo, obtenida directamente de las cintas maestras originales de cuatro pistas, se presenta con una claridad sorprendente con la ayuda de la tecnología de desmezcla de vanguardia desarrollada por WingNut Films Productions Ltd de Peter Jackson", según el comunicado beatle.
"Con el arte del álbum original ganador del GRAMMY creado por Klaus Voormann, el CD Super Deluxe y el vinilo albergan un hermoso libro con el prólogo de Paul McCartney, una introducción de Giles Martin, un ensayo esclarecedor de Questlove y capítulos perspicaces de Kevin Howlett", agrega.
Revolver estará disponible en 5CD/4LP Super Deluxe, 2CD Deluxe, Picture Disk, 1LP, 1CD, Descarga y Streaming. Además, Dolby Atmos Mixes + mezcla mono original acompañan grabaciones y demostraciones de sesión nunca antes lanzadas, además de los EP Paperback Writer y Rain.
Los formatos Revolver Special Edition (Super Deluxe): 63 pistas
Colección de audio digital (estéreo y alta resolución de 96 kHz/estéreo de 24 bits + mono + Dolby Atmos)
5CD (audio estéreo y mono) con libro de tapa dura de 100 páginas en un estuche de 12,56” x 12,36”
4LP+EP de 7 pulgadas (audio estéreo y mono) en vinilo de 180 gramos masterizado a media velocidad con libro de tapa dura de 100 páginas en un estuche de 12,56” x 12,36”
• DISCO 1: Revolver (Nueva mezcla estéreo): 14 pistas
• DISCOS 2 y 3: Sesiones (estéreo y mono): 31 pistas
• DISCO 4: Revolver (Master mono original): 14 pistas
• DISCO 5: Revólver EP: 4 temas
o “Paperback Writer” y “Rain” (nuevas mezclas estéreo y mezclas mono originales remasterizadas)
Revolver Special Edition (Deluxe): 29 pistas
2CD en digipack con libreto de 40 páginas resumido del libro Super Deluxe
• DISCO 1: Revolver (Nueva mezcla estéreo): 14 pistas
• DISCO 2: Lo más destacado de las sesiones + “Paperback Writer” y “Rain” (nuevas mezclas estéreo): 15 pistas
Edición especial Revolver (estándar): 14 pistas
Digital (mezcla de nuevo álbum en estéreo y alta resolución de 96 kHz/estéreo de 24 bits + nueva mezcla de Dolby Atmos)
1CD en digipack (Nueva mezcla estéreo)
1LP (nueva mezcla estéreo) en vinilo de 180 gramos masterizado a media velocidad
Disco de imagen de vinilo de 1LP de edición limitada (nueva mezcla estéreo) ilustrado con la portada del álbum
REVOLVER SPECIAL EDITION Tracklists
SUPER DELUXE [5CD + 100-page hardbound book in slipcase | digital audio collection] CD1: Revolver (New stereo mix) 1: Taxman 2: Eleanor Rigby 3: I’m Only Sleeping 4: Love You To 5: Here, There And Everywhere 6: Yellow Submarine 7: She Said She Said 8: Good Day Sunshine 9: And Your Bird Can Sing 10: For No One 11: Doctor Robert 12: I Want To Tell You 13: Got To Get You Into My Life 14: Tomorrow Never Knows
CD2: Sessions One 1: Tomorrow Never Knows (Take 1) 2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11) 3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5 4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix - mono 5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8 6: Love You To (Take 1) - mono 7: Love You To (Unnumbered rehearsal) - mono 8: Love You To (Take 7) 9: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono 10: Rain (Take 5 – Actual speed) 11: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape) 12: Doctor Robert (Take 7) 13: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 14: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)
CD3: Sessions Two 1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5 2: Taxman (Take 11) 3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) - mono 4: I’m Only Sleeping (Take 2) - mono 5: I’m Only Sleeping (Take 5) - mono 6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1) 7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2) 8: Eleanor Rigby (Take 2) 9: For No One (Take 10) – Backing track 10: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) - mono 11: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono 12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects) 13: Yellow Submarine (Highlighted sound effects) 14: I Want To Tell You (Speech and Take 4) 15: Here, There And Everywhere (Take 6) 16: She Said She Said (John’s demo) - mono 17: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal
CD4: Revolver (Original mono master) Album tracklist (same as above)
CD5: Revolver EP 1: Paperback Writer (New stereo mix) 2: Rain (New stereo mix) 3: Paperback Writer (Original mono mix remastered) 4: Rain (Original mono mix remastered)
SUPER DELUXE VINYL [limited edition 4LP+7-inch EP + 100-page hardbound book in slipcase] LP One: Revolver (New stereo mix) Side 1 1: Taxman 2: Eleanor Rigby 3: I’m Only Sleeping 4: Love You To 5: Here, There And Everywhere 6: Yellow Submarine 7: She Said She Said Side 2 1: Good Day Sunshine 2: And Your Bird Can Sing 3: For No One 4: Doctor Robert 5: I Want To Tell You 6: Got To Get You Into My Life 7: Tomorrow Never Knows
LP Two: Sessions One Side 1 1: Tomorrow Never Knows (Take 1) 2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11) 3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5 4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix - mono 5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8 6: Love You To (Take 1) - mono 7: Love You To (Unnumbered rehearsal) - mono Side 2 1: Love You To (Take 7) 2: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono 3: Rain (Take 5 – Actual speed) 4: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape) 5: Doctor Robert (Take 7) 6: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 7: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)
LP Three: Sessions Two Side 1 1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5 2: Taxman (Take 11) 3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) - mono 4: I’m Only Sleeping (Take 2) - mono 5: I’m Only Sleeping (Take 5) - mono 6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1) 7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2) 8: Eleanor Rigby (Take 2) Side 2 1: For No One (Take 10) – Backing track 2: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) - mono 3: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono 4: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects) 5: Yellow Submarine (Highlighted sound effects) 6: I Want To Tell You (Speech and Take 4) 7: Here, There And Everywhere (Take 6) 8: She Said She Said (John’s demo) - mono 9: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal
LP Four: Revolver (Original mono master) Album tracklist (same as above) Revolver EP (7-inch vinyl) Side 1 1: Paperback Writer (New stereo mix) 2: Rain (New stereo mix) Side 2 1: Paperback Writer (Original mono mix remastered) 2: Rain (Original mono mix remastered)
DELUXE [2CD in digipak with 40-page booklet] CD 1: Revolver (New stereo mix) CD 2: Sessions 1: Paperback Writer (New stereo mix) 2: Rain (New stereo mix) 3: Tomorrow Never Knows (Take 1) 4: Got To Get You Into My Life (Early mix) 5: Love You To (Take 7) 6: Doctor Robert (Take 7) 7: And Your Bird Can Sing (First version) Take 2 8: Taxman (Take 11) 9: I’m Only Sleeping (Take 2) - mono 10: Eleanor Rigby (Take 2) 11: For No One (Take 10) – Backing track 12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects) 13: I Want To Tell You (Speech and Take 4) 14: Here, There And Everywhere (Take 6) 15: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal
STANDARD [1CD | digital | 1LP vinyl | limited edition 1LP picture disc vinyl] Revolver (New stereo mix)
Paul McCartney fue parte del evento tributo a Taylor Hawkins al interpretar dos canciones de Los Beatles. Una fue Helter Skelter, lógica y adecuada. Y la otra fue Oh Darling! De esa manera, quienes lo vimos por YouTube a través de la transmisión de MTV y ni hablar para los que asistieron al Wembley Stadium de Londres, vivimos algo HISTÓRICO. Nunca creímos que alguna vez Paul McCartney fuese a cantar e interpretar ese tema y lo hizo en una noche muy especial.
Paul estuvo acompañado de su amiga Chrissie Hynde, la cantante y líder de The Pretenders, quien lo ayudó a cantar el clásico de Abbey Road.
McCartney, uno de los últimos artistas en aparecer en el evento, se apareció con Hynde, presentado por Dave Grohl, y arrancó con Oh Darling!, después de unos minutos de espera porque el baterista no aparecía.
Paul avisó antes que nunca había hecho esa canción en vivo y que tenía muchos años. Claro, ¡no pensamos que sería justamente esa!
"No la he hecho desde que la grabamos y eso fue hace ¡cientos de años! La haremos por primera vez esta noche para ustedes", dijo Macca.
El concierto tributo a Hawkins será muy recordado, con el desfile de grandes músicos, para nosotros, los McCartnianos y lo será aún más porque por primera vez cantó un tema que ya podemos tachar de la lista de esos que nunca hizo ¡Qué noche!
Paul McCartney y Linda McCartney decidieron un buen día de 1977 ir a los estudios Abbey Road. El matrimonio emprendió el viaje a pie, pero en compañía. Sin la tecnología de hoy en día, Paul & Linda volvieron a cruzar Abbey Road, con todo lo que eso conlleva por razones históricas, frente a pocas miradas asombradas. Más allá de la presencia de los McCartney, lo que más absorto generó fue la inclusión de un pony, que respondía al nombre de Jet, como la canción incluida en Band On The Run.
La fotografía no es novedosa para quienes estamos en el mundo McCartniano. De hecho fue utilizada para algún que otro disco pirata, pero hoy cobró mayor relevancia porque el propio Paul hizo mención de ella en el documental If These Walls Could Sing de su hija Mary. El portal de Vanity Fair publicó la entrevista que hicieron con Mary y ella confirmó que esa foto de sus padres fue la inspiración para el cortometraje basado en los estudios Abbey Road y los músicos que grabaron allí. La nota incluye un extracto con la anécdota narrada por Paul cuando cruzó la mítica calle londinense en compañía de Linda y Jet.
“Una de las razones por las que quise hacer este documental fue porque recuerdo haber visto una foto de mamá guiando a Jet por el paso de cebra ¿Lo recuerdas?”, le dice Mary a Paul durante el documental y allí se desarrolla la historia. Macca la rememoró con gracia porque el pony, por idea de Linda, ingresó a los estudios.
"Soy fotógrafa. Esa ha sido mi carrera principal y pasar a la dirección se sintió como una progresión natural. Nunca he hecho un documental. Y estaba empezando a pensar que me gustaría hacer uno. Y luego recibí un mensaje de un amigo mío que es un brillante productor de documentales, John Battsek Me dijo: "¿Harías un documental sobre la historia de los estudios Abbey Road?" Y yo estaba un poco como, "Ohhhh, no estoy segura para que sea mi primer documental", dijo Mary para Vanity Fair.
"Recordé cuando era joven y mi mamá amaba tanto a los caballos. Teníamos caballos, no en Londres, pero ella nos permitía visitarlos en el establo. Y la recuerdo tomando este caballo, Jet, mientras cruzaban y viendo esa foto y pensando: "Oh, Dios mío. Quiero decir, obviamente tengo que hacer este documental". Entonces llamé a mi amigo John y le dije: "Me apunto".
Mary también entiende a la foto como "un nuevo comienzo" luego de la separación de Los Beatles, en una época afianzada de Wings, una banda que ya tenía mucho éxito. "Es como si mi papá estuviera con su esposa, se han enamorado y están obsesionados con los animales. Y van a romper un poco las reglas al llevar un caballo a Abbey Road Studios. Pero también quería darle paso en ese cruce de cebra porque es un lugar de peregrinaje para mucha gente".
"Jet fue nuestro pony durante mucho tiempo. Fue nombrado después de la canción [1973]. Era un pequeño pony luchador que montamos y amamos. Pero todo vuelve. Quiero decir, esa es una foto muy inusual. Y me encantó la idea de que al hacer este documental, he podido mostrarle al mu
ndo una de mis fotografías favoritas, que es mi madre cruzando el paso de cebra con nuestro pony hacia el estudio. Simplemente creo que muestra su carácter a la perfección y lo rompedora que era", señaló Mary.
La cuenta oficial de Disney Original Documentary confirmó hoy que el documental If These Walls Could Sing, dirigido por Mary McCartney y ambientado en los estudios Abbey Road, estará en el Telluride Film Festival.
"La directora Mary McCartney estará allí para compartir su película, celebrando el estudio donde grabaron muchos artistas, incluido, por supuesto, su padre Paul McCartney", agrega el tweet.
El documental también incluye entrevistas a Ringo Starr, Elton John, Liam y Noel Gallagher, entre otros.
Paul McCartney dio a conocer en su página oficial cuál es su escena favorita del documental Get Back, mediante la consulta de un fan en las redes sociales. Y su primer grato recuerdo es John Lennon, en un acto que lo involucra con la música, pero esta vez sin tocar instrumento alguno.
"Hubo bastantes sonrisas: John y yo bromeando con Two of Us actuando como ventrílocuos y cantando entre dientes; John y yo tocando en She Came In Through The Bathroom Window donde comenzamos a llamarnos martes - "¡Hola martes!" - eso estuvo bien. Pero el que inmediatamente me viene a la mente es John bailando, solo viéndolo bailar. ¡Es muy lindo, y en realidad era muy bueno para moverse!", señaló Macca.
Otro dato que no escapó al staff de Paul fue la vestimenta del grupo en aquel entonces. The Beatles no solo marcaron tendencia en la música, también en la moda, y las apariencias en Get Back resultaron motivo de análisis.
"La moda era increíble en ese entonces. En Get Back, George estaba deslumbrante, algunos de sus trajes y cosas eran geniales, ya sabes. Pero a todos nos gustaba la moda. Veníamos de Liverpool y estábamos ganando dinero decente por primera vez, y allí íbamos a Kings Road y Fulham Road en Chelsea, donde íbamos de compras. Y todos los que conocíamos estaban muy interesados en la moda. Estaba pensando en Charlie Watts el otro día, ¡y Charlie era todo un dandy! Iría a Savile Row a buscar sus trajes... A todos nos encantó", dijo Paul.
El mundo beatle estaba esperando esta novedad desde hace tiempo. En especial los fanáticos del disco Revolver, porque en principio sería el próximo en ser remezclado con lanzamiento de un box.
Según Variety, Apple Corps y Universal Music llegaron un arreglo para "una celebración de lujo" del álbum que se publicó originalmente en 1966 y contiene obras maestras como Eleanor Rigby, For No One, Tomorrow Never Knows, entre otras.
"Al igual que las cajas que lo precedieron, incluirá un remix de Giles Martin, prevista para este otoño", apunta Variety.
El anuncio oficial llegaría el próximo mes, con más detalles sobre el proyecto, entre formatos y fecha de lanzamiento.
Hasta el momento, Los Beatles lanzaron al mercado las ediciones especiales para Magical Mystery Tour, The Beatles, Abbey Road y Let It Be. En 2021, Martin admitió que estaba buscando "hacer algo realmente innovador" con Revolver, "en lugar de solo un trabajo de remasterización". Y agregó: “No tiene sentido hacer esto solo para ganar dinero o como una venta o porque ya hicimos los otros. Es más importante que lo hagamos por la razón correcta”.
El catálogo extenso de Paul McCartney a veces pasa por alto algunas canciones de las que deberíamos tener más en cuenta. Generalmente las llamamos "joyas perdidas" o "gemas escondidas". Cada álbum de Paul lo tiene. Desde Wings hasta la actualidad. Y si ponemos la lupa sobre Wings At The Speed Of Sound podremos encontrar algunas. El caso es que hoy nos decidimos por San Ferry Anne.
El título remite directamente a Francia. San Ferry Anne equivale a un juego de palabras con la frase ca ne fait rien ("no pasa nada"). "Me encantan las palabras. Cuando escuché en Francia que alguien dijo 'ca ne fait rien', me pareció escuchar San Ferry Anne, y de ahí el nombre. Actualmente me alegra, cuando escucho la canción, de que no lo trabajé demasiado. Se lo menciono una vez. Porque pensé: 'Oh, Dios, hice un gran estribillo con eso'. Pero no. Me gusta eso de jugar con las palabras. Mi papá siempre estaba con eso, al jugar con palabras cruzadas, y creo que mi amor por las palabras viene de ahí. Luego me convertí en un autor y el amor por las palabras viene a mí. Entonces, San Ferry Anne, tiene una pequeña cuestión atmosférica, es muy parisina", dijo McCartney, de acuerdo al Wings At The Speed Of Sound Archive Collection.
De acuerdo a Paul, la primaria inspiración proviene de un largo tiempo atrás, de cuando era niño. Las canciones francesas eran comunes en la Gran Bretaña abatida por la Segunda Guerra Mundial y de allí emanaban las melodías interpretadas por Édith Piaf, Maurice Chevalier y Juliette Gréco. Esa ola francesa influenció al pequeño McCartney, cuya ca ne fait rien le quedó grabado. Un primer testimonio aparece durante las sesiones de grabación para Get Back, en 1969. Otra muestra más de la memoria inabarcable de Paul y de su capacidad para recurrir a ella en distintos momentos de inspiración.
En el colegio, Paul eligió estudiar español, alemán y latín; a diferencia de John Lennon, quien optó por el francés. De todas maneras, de su parloteo gracioso con acento francés surgió Michelle, con el asesoramiento de Jin, la esposa de su mejor amigo, Ivan Vaughan, otrora profesora de francés. Es posible que Paul haya recordado al gran éxito de Los Beatles para componer otra canción en honor al país de la Torre Eiffel.
"San Ferry Anne es una muñeca. Es guapa, tiene a un viejo rico, un 'hombrecito' (little man) que le compra baratijas y otras cosas, pero en el interior de su reluciente coraza parece que no todo es tan bonito", reflexionó Paul para su libro The Lyrics.
La voz de Paul se escucha desde el inicio sin instrumento alguno. Y suena distinta. Como si adoptase uno de sus tantos personajes. El tema, en tonos menores, tiene su encanto, es distinguido, y Paul lo acentúa en lo vocal. La refinería francesa. McCartney es acompañado con una presencia destacada de vientos en los arreglos, a cargo de la banda que lo acompañó en las giras de 1975/1976 y 1979. A ello, Paul le agrega un bajo encargado de marcar con firmeza el pulso de la canción, guitarras acústicas junto con Denny Laine, mientras Jimmy McCulloch rasguea con misterio su guitarra eléctrica y Joe English acompaña con escobillas mediante.
San Ferry Anne es un tanto misteriosa. Quizás de ahí la entonación de Paul, la progresión de acordes menores y los efectos en guitarra de McCulloch. La letra hace una descripción suya, sobre una relación que no fluye, y con una línea que resulta reveladora: "So go be gay". De ahí en más, McCartney le pide a la protagonista que libere sus sentimientos, con una sonrisa, porque el mundo, después de todo, seguirá girando.
Sin dudas, es una de sus gemas ocultas más preciadas, pero a veces también olvidada.
Letra de San Ferry Anne
You’ve got a lot And from what you’ve got I’d say you’re doing well, dear
Dressed like a dream And if things are what they seem You’re looking swell, dear
Your little man Brings you trinkets when he can But he can’t stay, dear
That’s very well But inside your shiny shell You dance all day dear
So go, be gay Let your feelings leap away Into the laughter
San Ferry Anne And the world keeps turning Happy every after
FICHA Intérprete: Wings Compositores: Paul & Linda McCartney
Track N° 10 de Wings At The Speed Of Sound. Grabada el 30 de enero de 1976 en los estudios Abbey Road de Londres.
Paul McCartney: Voces, bajo, guitarra acústica Linda McCartney: Voces Denny Laine: Guitarra acústica Jimmy McCulloch: Guitarra eléctrica Joe English: Percusión Tony Dorsey, Howie Casey, Thaddeus Richards y Steve Howard: Sección de vientos
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