En una escucha exclusiva, Paul dejó sus impresiones sobre las nuevas canciones
Paul McCartney, el jueves por la noche, brindó una escucha exclusiva de su nuevo disco The Boys Of Dungeon Lane, donde dejó comentarios sobre cada uno de los temas que lo componen. Un total de 30 fanáticos escucharon el flamante álbum, que tiene como fecha de salida el 29 de mayo, en el estudio Diamond Dust, en Los Ángeles, propiedad de Andrew Watt, productor del disco.
De acuerdo a Billboard, The Boys Of Dungeon Lane tiene "un encantador aire a Los Beatles" en cuanto a melodías, instrumentación, ritmo enérgico y cambios de estilo. A su vez, apunta que la voz de Macca "suena a ratos firme y robusta, y a ratos delicada y vulnerable".
Por su parte, Watt recalcó que, en general McCartney tocó todos los instrumentos del álbum, incluyendo la batería, aunque contó con la valiosa colaboración de Ringo Starr en una canción: «Le pregunté a Watt: “¿Vas a contactar con Chad Smith [de los Red Hot Chili Peppers]?”. Y él me respondió: “¿Por qué no lo intentas tú?”. ¡Y lo hice!».
"Nadie más puede hacer eso", señaló Watt sobre la destreza multiinstrumental de McCartney, a lo que Paul, con cierta humildad al principio e ironía al final, contestó: "Algunos pueden hacerlo... Pero no muchos".
Durante casi 90 minutos, un McCartney locuaz se adentró en la creación del álbum: desde cómo conoció a Watt hasta los detalles del disco. Por sugerencia de su mánager, McCartney se reunió con Watt para tomar un té, pero enseguida empezaron a improvisar y a intercambiar riffs. «Cuando conocí a Andrew, pensé: “Es un poco insistente”», dijo McCartney. «Y lo es, pero eso es lo que buscas en un productor. No quieres a alguien tímido».
LAS CANCIONES
As You Lie There
La canción que surgió de aquella primera reunión para tomar el té. Se inspiró en la infancia de McCartney en Liverpool, Inglaterra, y en una vecina. «Me gustaba mucho una chica llamada Jasmine», dijo McCartney, mirando a su esposa y añadiendo: «Lo siento, Nancy». La melodía comienza como una pista hablada, antes de transformarse en una melodía dulce y luego en una melodía rockera, que cambia de ritmo y forma a lo largo de la canción. «¿Alguna vez piensas en mí mientras estás ahí tumbada?», pregunta. «Mientras estás tumbada en la cama, ¿estoy ahí, dentro de tu cabeza?».
Lost Horizon
El fallecido Eddie Klein, quien trabajó con los Beatles en Abbey Road y luego con McCartney en su estudio de Sussex, Inglaterra, encontró la canción que McCartney decía no recordar haber escrito ni grabado. En Inglaterra, "la produjimos exactamente igual que en el casete", dijo McCartney, y luego la llevamos a Los Ángeles para añadir las partes de guitarra. La canción, de ritmo medio y contundente, es una mirada nostálgica al pasado, con letras que recuerdan que "el tiempo hace que cada momento cuente" y "hay que vivir el presente".
Days We Left Behind
El primer sencillo, lanzado hace unas semanas, es un tierno y sentimental homenaje a su pasado. «Son mis recuerdos de Liverpool», dijo McCartney. «Dungeon Lane estaba cerca de donde vivía, George [Harrison] y yo. Yo tomaba el autobús y en la siguiente parada, él subía. Hablábamos de guitarras y rock 'n' roll. Todo estaba llegando. Todo estaba aflorando». McCartney también habló de sus visitas a la costa del Mersey. «Era un gran observador de aves», dijo, provocando risas cuando el público asumió que se refería a un observador de chicas, usando la jerga británica. «No», dijo McCartney, indicando que en realidad se refería a las aves.
Ripples In A Pond
Una canción muy animada con la voz de McCartney en primer plano y una producción pop vibrante antes de adentrarse en un puente espacial e ingenioso. Escrita para y sobre Shevell, McCartney cambió la canción de tercera persona, "ella", a segunda persona, "tú", para personalizarla más para su esposa. Durante la reproducción, McCartney incluso miró directamente a su esposa de 15 años mientras cantaba en silencio la letra, incluyendo "Te amo más que nunca". McCartney grabó la canción en Inglaterra y luego se la envió a Watt para hacerla más animada y bailable.
Mountain Top
Producida con bucles de cinta, la canción espacial está narrada desde la perspectiva de una joven que está bajo los efectos de las drogas con sus amigos en un festival de música. La voz de McCartney es casi irreconocible en la canción onírica que suena como una prima de "Lucy in the Sky With Diamonds". Después de cantar sobre cómo todos están bajo los efectos de las drogas, McCartney añade: "Todos están perdiendo la cabeza/Necesitas controlarte y escapar, ¿o quieres quedarte?". La aventurera melodía, que en un momento dado estalla en una velocidad psicodélica vertiginosa con guitarras y baterías atronadoras, sonaría aún más experimental si no hubiera sido creada por la persona que, con sus amigos hace 70 años, inventó por completo un nuevo lenguaje para el rock 'n' roll.
Down South
Quizás la canción más nostálgica del álbum dio pie a una anécdota reveladora sobre cómo McCartney solía hacer autostop con Harrison y John Lennon, a menudo subiéndose a un camión y dirigiéndose a Gales o al sur de Inglaterra, cerca de Exeter. Recordó que una vez, estando él y Harrison en Gales, se subieron a un camión de leche. George iba en el medio, sentado justo encima de la batería. George saltó —dijo McCartney, imitando la escena—. ¡Llevaba unos vaqueros con cremallera en la espalda que se engancharon con la batería! [Más tarde] me enseñó la marca de la cremallera [quemada en su cuerpo].
McCartney también se burló de Lennon por fingir ser más pobre de lo que era. «John siempre decía —pobrecito— que era un héroe de la clase trabajadora», antes de añadir que Lennon, en realidad, tenía parientes muy «adinerados». “Ringo era de clase trabajadora. George y yo también”, dijo McCartney, recordando la vez que él y Lennon hicieron autostop hasta París y un familiar de Lennon le dio 100 libras, que gastaron enseguida.
La encantadora canción, con base en la guitarra acústica, narra literalmente cómo McCartney y Harrison se conocieron en el autobús y se hicieron amigos haciendo autostop. “Fue una buena manera de conocernos antes de aprender ‘Twist & Shout’”, canta.
We Two
El álbum contiene muchos giros y sorpresas ingeniosas, pero quizás ninguna tan entrañable como la creación de esta canción minimalista. Como explicó McCartney, cuando EMI fue adquirida por Thorn Electrical en 1979, el comprador quiso deshacerse de todo el equipo de Abbey Road (que en ese momento pertenecía a EMI).
McCartney se quedó con gran parte del antiguo equipo de estudio, incluyendo una grabadora Studer de cuatro pistas con la que los Beatles grabaron muchos de sus clásicos, el armonio que se tocó en "We Can Work It Out" y el clavicémbalo utilizado en "Because".
Como la Studer solo podía grabar cuatro pistas, los Beatles empleaban una técnica llamada "reducción de pistas", que consistía en mezclar rápidamente dos pistas en una para liberar espacio. McCartney comentó: "Ringo y yo tocábamos el bajo y la batería, lo que ocupaba dos pistas, y luego las reducíamos a una. Tenías que hacerlo bien porque no había vuelta atrás". En Inglaterra, Watt y McCartney compusieron la dulce canción de amor "We Two" para grabarla en la Studer y la grabaron rápidamente. "Estamos particularmente orgullosos del redoble de la caja" en la grabación, dijo McCartney, refiriéndose a la canción que termina con el sonido de la pista reproduciéndose al revés.
Come Inside
Una de las canciones más rockeras del álbum hizo que el público aplaudiera al ritmo de la música, mientras McCartney apenas daba explicaciones. «Es básicamente un temazo de rock. No hay mucho que pueda decir. Simplemente tócala», le dijo a Watt, que estaba buscando las canciones en su portátil. La enérgica melodía incluye el mensaje: «Abre tu mente/abre tu corazón/nada más nos separa».
«Suena bien», dijo McCartney, coincidiendo con el público.
Never Know
“Estaba en California. Siempre me ha encantado ese ambiente de Laurel Canyon de los años 70. Estaba tocando la guitarra intentando recrear esa atmósfera. Esto es lo que intento hacer”, dijo McCartney sobre la densa y pesada melodía que luego se transforma en un clarinete y vuelve a tornarse pesada, con una voz que recuerda un poco a la de Lennon.
Home To Us
Los fans de los Beatles enloquecerán con este tema nostálgico que cuenta con Ringo Starr a la batería y con Starr y McCartney intercambiando voces verso a verso mientras cantan sobre su infancia. Pero no todo surgió sin cierta confusión, explicó McCartney.
“Vi a Ringo y le dije que trabajaba con un tal Andrew. Ringo fue al estudio de Andrew y tocó un poco la batería”, explicó, pero luego las cosas se complicaron un poco por malentendidos. Starr pensó que le había dado a Watt suficiente material para crear una canción, pero se enfadó un poco, dice McCartney, cuando no fue suficiente. A McCartney le gustó mucho la contribución de Starr y compuso una canción sobre crecer en Liverpool. “Aunque el lugar donde vivíamos era un poco peligroso, era nuestro hogar”, dijo McCartney.
McCartney le envió la demo a Starr y le pidió que cantara en ella, pero, por un malentendido, Starr solo cantó el estribillo, lo que llevó a McCartney a pensar que a Starr no le gustaba la canción. Finalmente, hablaron de todo, Starr regresó, añadió más batería y los dos convirtieron la canción en una verdadera colaboración.
«Ringo nunca ha hecho un dueto con uno de los Beatles», dijo McCartney entre risas. No es de extrañar, ya que probablemente sea el tema más beatlesco del álbum, con cambios de tempo, de tonalidad y voces superpuestas con la colaboración de Chrissie Hynde de The Pretenders y Sharleen Spiteri de Texas.
Life Can Be Hard
Una dulce canción de amor escrita durante el confinamiento por la COVID-19, que McCartney y Shevell pasaron con la sobrina de Shevell, su esposo y su bebé recién nacido. «Fue muy bonito. Todos los días, [Nancy] preguntaba si podía despertar al bebé», dijo McCartney, tomando de nuevo una guitarra acústica. Ante los aplausos del público, rió y dijo: «¡No he hecho nada! Déjenme intentarlo otra vez». El público volvió a aplaudir, lo que llevó a McCartney a murmurar con buen humor: «¡Qué patético!».
Demostró cómo creaba una suave melodía y luego dejaba que el bebé rasgueara las cuerdas, lo que provocó que la sobrina y el esposo de Shevell exclamaran: «¡Es nuestra canción!». La canción, sencilla y entrañable, busca inspirar esperanza en el futuro. «Me gusta esa melodía», dijo después de tocarla. «Me trae muy buenos recuerdos».
First Star Of The Night
McCartney estaba de gira por Costa Rica y tenía un día libre, que planeaba pasar untado de protector solar junto a la piscina. Pero llovió a cántaros casi todo el día. Así que decidió escribir una canción y creó "Star", otra canción inspiradora. "La primera estrella de la noche siempre es especial cuando la ves", dijo. "Siempre me da un poco de esperanza". La dulce y melódica melodía acústica enfatiza "Sé que mi pequeño mundo todavía está bien" al ver aparecer la primera estrella cada noche.
Salesman Saint
Otra canción sumamente autobiográfica presenta a McCartney escribiendo sobre su padre, James, el "vendedor" de la historia, y su madre, Mary, la "santa" del título, enfermera y partera. La pareja se conoció durante la Segunda Guerra Mundial y el padre de McCartney también era bombero y apagaba incendios provocados por los bombardeos alemanes.
"Nos mudamos a las afueras de Liverpool con nuestros padres, quienes se aseguraron de que mi hermano Mike y yo estuviéramos bien", dijo McCartney, elogiando la resiliencia que la generación de sus padres demostró en tiempos difíciles. La canción comienza con una trompeta y, a partir de ahí, se convierte en una melodía intensa con cambios de compás y el mensaje en la letra: "No podían soportarlo más, pero tenían que seguir adelante".
Momma Gets By
El tema final comienza como una exuberante y dramática balada de piano que se expande con cuerdas y orquesta. «A veces, al escribir una canción, no te basas en la memoria, la inventas», dijo McCartney, refiriéndose a la composición de «Lady Madonna». Lo mismo ocurre con «Momma Gets By», que incluye los versos iniciales: «Mamá se las arregla, mientras papá se droga». Pero aunque papá es un derrochador, mamá lo ama con «todo su corazón y alma», mientras luchan por llevar comida a la mesa. McCartney canta desde la perspectiva de su hijo pequeño, aunque recalcó que no se trataba de sus padres.
Tras la conclusión, McCartney señaló que ningún tema domina el álbum (aunque la nostalgia es un tema recurrente) y que le preocupaba la falta de cohesión. «Entonces recuerdas los álbumes de los Beatles. No nos preocupaba eso», dijo con una leve sonrisa.
La yapa
El portal de Variety también estuvo ahí y reveló cómo Paul continuó hablando de The Boys Of Dungeon Lane, con más detalles.
"Como pueden oír, no hay un tema central. Son muy diferentes entre sí. A veces me preocupa y pienso: ¿no debería tener un tema coherente de principio a fin? Pero luego recuerdo los álbumes de los Beatles…", dijo Macca en referencia a un disco como Abbey Road con I Want You (She’s So Heavy) seguida de Here Comes The Sun. "Todas las canciones son muy diferentes, así que no me preocupó", comentó.
Para Variety hay variedad: "Sus fans tampoco se preocuparán. Agradecerán la variedad, aunque se trata casi en parte de un álbum conceptual, ya que «As I Lie There», «Days We Left Behind», «Down South», «Home to Us» y «Salesman Saint», al menos, tratan abiertamente sobre su juventud (o, en el caso de la última, sobre su familia antes de nacer). Al hablar de todas estas canciones que evocan recuerdos, incluso citó el título de otra canción suya de hace 20 años que podría servir de marco para este conjunto de temas: "Ever Present Past". Pero la conclusión final al escuchar "The Boys of Dungeon Lane" es la sorprendente conexión de McCartney con el presente, con los temas más modernos de algunas canciones, pero sobre todo, con la pasión y el entusiasmo que transmite por la música, creando un álbum que suena mucho más enérgico que casi cualquier otro disco nuevo que un rockero de renombre haya grabado en sus 70, y mucho menos en sus 80. Incluso con tantos temas abiertamente nostálgicos, en realidad se siente como uno de los discos menos elegíacos que ha hecho en la última etapa de su carrera".
Y agregó: "McCartney no respondió directamente a Watt cuando el productor le sugirió al final que volviera al estudio recién construido para probarlo de cara a un nuevo álbum. Pero las aproximadamente treinta personas presentes en la sesión no tardaron en expresar su apoyo".
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