lunes, 31 de enero de 2022

McCARTNEY SOBRE "WILD LIFE"


Paul McCartney
contestó una serie de preguntas confeccionadas por su staff a propósito de Wild Life, el próximo disco de media velocidad que estará disponible a partir del 4 de febrero. El álbum cumplió 50 años el 7 de diciembre pasado, significó el debut de Wings y este lanzamiento servirá como celebración.

A continuación, van las preguntas y respuestas para interiorizarnos más sobre el universo Wild Life, un disco criticado en su momento y que año a año gana más adeptos. 


PM.com: ¿Cuáles son tus principales recuerdos de la época en que se grabó Wild Life?

Paul: Bueno, ¡quería hacer un álbum así! [Chasquea los dedos.] Y Bob Dylan acababa de hacer un álbum en unos pocos días, algo así. Así que pensé, 'Sí', ya sabes. Eso sería bueno. Darle frescura”. Ese fue el enfoque para armar Wild Life.


PM.com: Y mientras has estado sentado aquí remasterizando el álbum, ¿hay canciones que te hayas olvidado?

Paul: ¡Sí, absolutamente! Bueno, para serte sincero, no escucho mucho mis discos antiguos, ¿sabes?Quiero decir, para mí es muy extraño que me atreva a hacer una canción como 'Mumbo' ¡Para abrir un álbum con una canción que no tiene letra! Es como, '¡Whoah!' Quiero decir, creo que es genial ahora. Como, '¡Guau, está bien...!'


PM.com: Es una forma muy espontánea de hacer música: entrar en una habitación y tocar.

Paul: Sí. Y, ya sabes, esto fue seguido a The Beatles. No me estoy esforzando mucho, ¿sabes? (En broma canta la primera línea de 'Mumbo' Wellllllllllllllll)


PM.com: ¿Crees que eso se debe a que no habían estado juntos por mucho tiempo como banda y todavía estaban encontrando su camino?

Paul: No, todavía teníamos canciones y cosas. Fue solo una especie de actitud rebelde, de ser un poco experimental y probar algunas ideas nuevas. Es como, ya sabes, un jugueteo. Fue realmente una jam. Comenzó como una jam y luego le pusimos varios pequeños riffs de guitarra y lo convertimos un poco más en un track. Pero creo que esa es una de las primeras cosas que me vienen a la mente. Y luego siguió con 'Bip Bop', ¡otra pequeña cosa que realmente no tiene mucha fuerza lírica!


PM.com: ¿Mencionaste mientras remasterizabas la canción que tal vez te avergonzaba un poco la letra?

Paul: Bueno, definitivamente 'Bip Bop', lo era, sí. No recibimos buenas críticas por esto porque creo que la gente esperaba algo más parecido a los Beatles y yo me estaba esforzando a propósito al decir: 'No vamos a hacer eso'. Como una imitación de The Beatles. No sentí que esa fuera una buena manera de hacerlo.


PM.com: Entonces, la dirección es bastante deliberada: ¿querías hacer algo diferente a lo que los fanáticos de la música y los críticos esperarían de un Beatle?

Paul: Sí. Ya sabes, hagamos lo que queramos. Era importante hacer eso. Pero probablemente debería haberme dado cuenta de que los críticos y las personas que lo miraban dirían: '¡Bueno, eso no es tan bueno como lo que solía hacer con The Beatles!'




PM.com: ¿Tú y la banda tomaron nota de las críticas?

Paul: Ahora me gusta que hayamos hecho esto. Me gusta esto porque, ya sabes, siempre he dicho que podríamos haber formado un grupo muy profesional y haber hecho cosas muy parecidas a The Beatles, y simplemente continuar. Pero yo no quería hacer eso. Quería probar y volver a aprender lo que es estar en una banda. Así que sí, simplemente lo lanzamos juntos. Y luego, la decisión de tener a Linda en la banda cantando fue realmente difícil, porque nunca había cantado profesionalmente. Acababa de cantar en la escuela en el Glee Club y en la casa, algo así. Pero fue: hagamos lo que hagamos, no vamos a hacer lo que hicieron los Beatles... Bueno, seguimos lo que hicieron los primeros Beatles, que era formar una banda de gente que no podía tocar muy bien, no podía escribir muy bien, ¡y hazlo mucho hasta que se ponga bueno!


PM.com: Así que la idea detrás de la Gira Universitaria [Wings condujo por el Reino Unido apareciendo sin previo aviso en las universidades y ofreciéndose a tocar] era que tu forma de llegar a tocar en espectáculos, no tanto a la vista del público, y donde pudieras ver como trabaja la banda en vivo?

Paul: Sí, ¡aunque estaba a la vista del público! Fue lo más cerca que pudimos estar de tocar en vivo y en directo. Salir y tocar para la gente. Y fue genial, fue una gran experiencia. Una experiencia divertida. ¡Y es bueno conocer de vez en cuando a estas personas que estuvieron en esas universidades! Dicen: '¡Estuve allí!'. Pregunto: '¿Cómo fue?' '¡Freaky!' Era un concierto a la hora del almuerzo. ¡Fue grandioso!


PM.com: Según entendemos la historia, empezaste con la guitarra en The Beatles y luego, cuando Stuart Sutcliffe se fue, pasaste al bajo porque ni John ni George lo harían. Cuando empezaste con Wings, ¿hay alguna razón por la que te quedaste en el bajo y no volviste a la guitarra?

Paul: Bueno, para entonces yo era más o menos un bajista, que también tocaba la guitarra. También me considero un bajista que toca el piano, y también porque escribo con la guitarra y el piano. Pero cuando estoy en la banda me imagino, ya sabes: ¡soy el bajista!

[Nota al margen: cualquiera que haya escuchado el solo de guitarra en 'Maybe I'm Amazed' o haya visto a Paul en un concierto sin duda estará de acuerdo con nosotros en que él es un gran guitarrista y pianista... pero decidimos no discutir esto ¡punto!]


PM.com: Escuchando el disco de Wild Life hoy, ¿cuál es tu impresión?

Paul: 'Love Is Strange', esa fue una gran canción que Linda y yo conocíamos y amamos.

Mencioné anteriormente que 'Mumbo' es bastante experimental, especialmente para terminar el disco con la versión más corta de "enlace". Creo que esa canción vino de, ya sabes, con la idea de un acorde, o algo así. Simplemente lo tocaríamos. Y, sería solo eso, 'Está bien, esto está en F', o en cualquier clave en la que esté. Y solo tocaríamos. Y yo gritaría cosas por encima. Todo es parte de convertirse en una banda. Denny Seiwell fue realmente brillante en todas estas cosas con la batería.

'Wild Life' tenía que ver con que yo haya ido de safari y haya visto ese letrero sobre el que canto: 'Los animales tienen el derecho de paso'. Lo que realmente me impresionó. Te das cuenta del tipo de dignidad y fuerza de los animales salvajes porque aquí tienen el derecho de paso. Mientras que todos estamos tan llenos de nuestra propia importancia. Es un poco agradable, ya sabes. Eres solo un tipo en un Land Rover. ¡Tú no importas tanto! Así que por eso escribí esa canción. Hombre, ya sabes, somos la "especie superior" y, sin embargo, somos los que lo arruinamos, lo cual no está bien.

En cosas como 'I Am Your Singer', y bueno, en todas, realmente amo la voz de Linda. Creo que es muy distintivo y ella canta bien. En cierto modo, estoy escuchando lo que dijeron los críticos: ya sabes, 'Oh, ella no es muy buena'. Pero su tono es genial.

[Otra nota al margen: Paul no es el único músico que halaga el tono de Linda. Michael Jackson y Elton John quedaron impresionados por el canto de Linda en lanzamientos como RAM y Band on the Run.]

Y luego con 'Dear Friend', soy yo hablando con John después de que tuvimos todo tipo de disputas sobre la ruptura de The Beatles. Lo encuentro muy emotivo cuando lo escucho ahora. Me emociona. ¡Sin embargo, no voy a llorar frente a todos ustedes! [Paul nos hace un gesto a los cinco que estamos sentados en el borde de nuestros asientos, ¡cautivados por la historia!] Pero, para mí, es un poco así. Recuerdo cuando escuché la canción recientemente, escuchando los demos en el auto. Y pensé, 'Oh Dios'. Esa letra: 'Realmente verdaderamente, joven y recién casado'. Escuchar eso fue como, '¡Dios mío, es verdad!' Intento decirle a John: 'Mira, ya sabes, todo está bien. Toma una copa de vino. Seamos geniales'. Y afortunadamente volvimos a estar juntos, lo cual fue como una gran fuente de alegría porque hubiera sido terrible si lo hubieran matado como estaban las cosas en ese momento y nunca pude arreglarlo. con él. Este era yo extendiéndome. Entonces, creo que es muy poderoso de una manera muy simple. Pero ciertamente fue sincero".

jueves, 27 de enero de 2022

EL CONCIERTO DE LA AZOTEA EN STREAMING


La página oficial de Los Beatles anunció hoy que habrá un streaming en distintas plataformas con el mítico concierto de la azotea de Apple que fue mezclado en estéreo por Giles Martin y Sam Okell.

El evento está programado a las 21 (hora pacífico), a la medianoche del este de América del Norte y a las 5 de la mañana (Greenwich).

La familia beatle se prepara para el festejo del aniversario 53 del "último concierto" de la banda en el edificio de Apple, en la fría mañana londinense del 30 de enero de 1969.

Se podrá escuchar por Spotify, Apple Music, deezer e iTunesStore con una duración de 38 minutos y 32 segundos.

Los tracks son:
1- Get Back (Take 1)
2- Get Back (Take 2)
3- Don't Let Me Down (Take 1)
4- I've Got A Feeling (Take 1)
5- One After 909
6- Dig A Pony
7- God Save The Queen (Jam)
8- I've Got A Feeling (Take 2)
9- Don't Let Me Down (Take 2)
10- Get Back (Take 3)


"THE LYRICS", NOMINADO POR NME


The Lyrics de Paul McCartney fue nominado por New Musical Express como Mejor Libro de Música en los NME Awards que se realizarán el 2 de marzo en el O2 Academy Brixton.

Macca competirá con Bobby Gillespie (Tenement Kid), Dave Grohl (The Storyteller: Tales Of Life And Music), Michelle Zauner (Crying In H Mart) y Questlove (Music Is History).

Buen reconocimiento para Paul a través de la obra que se ofrece como una suerte de autobiografía contada a través de sus canciones. Desde I Saw Her Standing There hasta The Kiss Of Venus, McCartney da a conocer algunos detalles de su vida poco conocidos además de saber cuál fue la inspiración para cada uno de sus célebres (y no tantas) composiciones.




viernes, 21 de enero de 2022

McCARTNEY ACELERA PARA SU REGRESO A BRASIL


Colabora: Fernando Guanilo

El rumor sobre el regreso de Paul McCartney a Brasil está tomando un impulso cada vez más grande, con datos que refuerzan esa ilusión. 

De acuerdo a la información que nos enviaron hoy desde el país vecino, McCartney ya reservó el estadio Morumbi de San Pablo. Teniendo en cuenta la situación sanitaria por la pandemia de coronavirus, el staff de Paul busca grandes estadios para cumplir con distanciamiento social.

En principio, el desembarco de Paul McCartney a Brasil se produciría entre mayo y agosto de este año. Y además, su staff continúa en el trabajo de cerrar otros lugares para tocar. De mantenerse esta tendencia, en marzo se abriría la chance concreta de obtener entradas para ver al más grande de todos una vez más en vivo. Generalmente, cuando Paul visitó Brasil, la venta de tickets se produjo tres meses antes de un concierto.

El posible retorno de Paul a los escenarios, y más concretamente a Sudamerica, continúa en pie. Seguiremos atentos y atentas por más novedades.

CANCIÓN DEL DÍA: "WE GOT MARRIED"




Flowers In The Dirt
recuperó al mejor Paul McCartney. La década del '80 no fue sencilla y remontó en el tramo final. El álbum está plagado de productores. Cada uno, a su manera, hizo el mejor trabajo para Paul. Sin dudas, la colaboración de Elvis Costello, una idea brillante de su entonces manager Richard Ogden, resultó el gran acierto que estabilizó a un McCartney algo confundido artísticamente. 

El disco también tuvo el aporte de David Gilmour, un viejo amigo de Macca, quien tuvo un desempeño memorable en el solo de guitarra de No More Lonely Nights. Para el mismo año de la salida del disco y la película Give My Regards To Broad Street, el guitarrista de Pink Floyd lo acompañó en I Love This House, Lindiana y We Got Married. Las tres se registraron entre septiembre y octubre de 1984 bajo las sesiones comandadas por el productor estadounidense David Foster. De ellas, McCartney se quedó con We Got Married para incluirla en Flowers In The Dirt en otra muestra de su capacidad para decidir el momento adecuado para creaciones anteriores. Según el libro Eight Arms To Hold You, Foster no veía potencial en ella.

Paul mantuvo la versión original de octubre de 1984 con Gilmour, Foster en teclados y Dave Mattacks en batería. En diciembre de 1988 agregó sobregrabaciones con los integrantes de su nueva banda de entonces: Hamish Stuart, Robbie McIntosh y Chris Whitten. Del listado de Flowers In The Dirt, We Got Married es la más añeja y se puede escuchar su temprana versión en el disco pirata Pizza And Fairy Tales

La canción inicia con Paul a cargo de una guitarra mexicana para relatar su oda al casamiento. "Es como una celebración del matrimonio. Muy a menudo, las personas evitan temas como el matrimonio. Se concentran en la pubertad. Bueno, a la edad de 46 años, ¡la pubertad está bastante lejos! ¡Se acabó el juego, amigos! De hecho, lo empiezo en la pubertad: 'Vamos rápido, está por venir / Hicimos el amor por la tarde / Encontramos un departamento, después de eso / Nos casamos'. Eso me recuerda a John y Cynthia en la escuela de arte", dijo Paul para la edición de verano de Club Sandwich en 1989.

En 2017, para la revista People, McCartney hizo promoción del Archive Collection de Flowers In The Dirt y se acordó de We Got Married, pero en especial de su musa más célebre: "Es una canción bonita, sincera. No es totalmente autobiográfica, pero captura el primer matrimonio, el primer enamoramiento como lo estuvimos Linda y yo. No conseguimos un piso juntos, son pequeños detalles de un compositor como yo, simplemente agregando cosas que se sientan bien. Pero básicamente es nuestra historia de vida, Linda y yo. Tengo muy buenos recuerdos de ella, porque me recuerda a ella. Es una canción sobre casarse y la emoción de hacerlo: el primer florecimiento de eso para mí está encapsulado en la canción".

McCartney se había encariñado con We Got Married y la consideró una de las mejores del disco. Razón no le falta. Suena ajustada y por momentos con cierto aire imponente, en especial cuando Gilmour hace su aporte Floydiano en guitarra eléctrica. A partir de ahí, el tema toma un vuelo impresionante y se hace cada vez más Pink Floyd. Generalmente, la sociedad McCartney/Gilmour ha dado grandes trabajos y We Got Married es uno de ellos.

En el final, junto con los destellos guitarrísticos de Gilmour, se suman la trompeta enriquecedora de Guy Barker y la línea repetitiva de "It's not just a loving machine / It doesn't work out / If you don't work at it" que nos remite al medley de Abbey Road de Los Beatles.

De acuerdo a Club Sandwich, We Got Married estuvo muy cerca de ser uno de los tantos singles de Flowers In The Dirt. MPL, o mejor dicho McCartney, buscó que lo sea y lo demostró con la realización de un videoclip dirigido por Aubrey Powell, un viejo conocido de los McCartney desde la época de Wings. La trama tiene a Paul & Linda como protagonistas durante los distintos momentos del Paul McCartney Tour de 1989/1990 en Japón y refuerza la idea de quién fue la verdadera inspiración de la obra. Ni siquiera el video motivó a Capitol para que lo transforme en single como sí lo fueron My Brave Face, This One, Ou Est Le Soleil?, Figure Of Eight y Put It There. Capitol le dio lugar en CD Promo 5" que incluyó distintas versiones.

El entusiasmo de Paul por We Got Married se trasladó a los conciertos de la gira de 1989/1990, en el retorno de Macca a los grandes escenarios, cuando la incluyó en el repertorio junto con otras gemas de Flowers In The Dirt, entremezclada con clásicos de Los Beatles, Wings y como solista. La versión en vivo se puede escuchar en el genial álbum triple Tripping The Live Fantastic.






Letra de We Got Married:
Going fast, coming soon,
We made love in the afternoon.
Found a flat, after that
We got married.

Working hard for the dream,
Scoring goals for the other team,
Times were bad, we were glad
We got married.

Like the way you open up your hearts to each other,
When you find a meeting of the minds.
Just as well love was all we ever wanted,
It was all we ever had.

Further on in the game,
Waiting up till the children came.
Place your bets, no regrets,
We got married.
We got married.


We got married.

Nowadays every night flashes by
At the speed of light,
Living life, loving wife
We got married.

I love the things that happen
When we start to discover
Who we are
And what we're living for,
Just because love was
All we ever wanted
It was all we ever had.

It's not just a loving machine,
It doesn't work out
If you don't work at it.



FICHA
Intérprete: Paul McCartney
Compositor: Paul McCartney

Track 5 de Flowers In The Dirt (1989). Grabada el 1 de octubre de 1984 en los estudios Hog Hill Mill de Sussex, con sobregrabaciones el 1 de diciembre de 1988 en los AIR Studios de Londres y mezclada el 26 de enero de 1989 en los Olympic Studios de Londres.

Paul McCartney: voz, bajo, guitarra mexicana, coros, percusión, sobregrabación de tom
David Gilmour: guitarra
Robbie McIntosh: guitarra acústica
David Foster: teclados
Dave Mattacks: batería
Hamish Stuart: coros
Guy Barker: trompeta
Chris Whitten: percusión adicional


Productores: Paul McCartney, David Foster y Neil Dorfsman

martes, 11 de enero de 2022

CANCIÓN DEL DÍA: "BABY'S REQUEST"



The Mills Brothers eran conocidos como un cuarteto vocal de jazz y pop tradicional que desde Piqua, Estados Unidos, se hizo un lugar en la predilección del público. La venta de millones de discos dan prueba de ello. Además, fueron el primer grupo afroamericano en tener su propio programa de radio en la década del '30. Su período de actividad transcurrió entre 1928 y 1982. 

Entre otras cosas, The Mills Brothers también tuvieron una conexión con Paul McCartney que no tuvo un final feliz. En el verano de 1978, Paul estaba de vacaciones por Francia y se percató que la agrupación tenía programado un concierto. No se lo quiso perder. El cuarteto era una verdadera leyenda y Paul constató que no estaban "de última" ni mucho menos. Le impactó cómo los integrantes originales, avanzados en años, otorgaron una performance sólida. Maravillado, Paul se dirigió a los camarines para saludarlos luego del show. Entre saludo va y saludo viene, uno de los hermanos le soltó: "Hey Paul, ¿qué te parece escribir una canción para los hermanos Mills?". McCartney recogió el guante, aceptó el desafío y al día siguiente ya tenía el tema. 

“Regresé al hotel y pasé el día siguiente escribiendo una canción para ellos. Cuando volvimos a Londres hicimos un demo, se lo enviamos y, desafortunadamente, hubo un pequeño problema. Por alguna razón, su manager tuvo la idea de que les íbamos a pagar para grabarlo. Así que terminaron por no hacerlo y terminamos haciéndolo nosotros mismos”, dijo McCartney, según Beatles Bible.

La canción en cuestión era Baby's Request. Pensada para The Mills Brothers, terminó en poder de Wings para el disco Back To The Egg. En principio no iba a ser tenida en cuenta, pero reemplazó a Cage, descartada a último momento.

Baby's Request, registrada en los estudios Abbey Road, tiene el primer antecedente jazzero con propiedad de McCartney y su infaltable toque pop. Si bien en Ram o incluso en las grabaciones de Red Rose Speedway (escuchen Jazz Street) hay algunas insinuaciones, McCartney, casi por accidente, se metió de lleno en un género que su papá Jim amaba. A tal punto que lideró la Jim Mac Band en la década del '20. 

La pieza jazzera de Paul cierra Back To The Egg, un disco cargado de energía New Wave, con mucho rock, especialmente en el lado A. Una suerte de remanso entre tanta guitarra, acompañado de la línea melódica de la voz. Un solo de moog, las armonías de Denny Laine y Linda McCartney, la exquisitez de Laurence Juber en guitarra y el acompañamiento justo en percusión de Steve Holly la convierten en una de las preferidas de los fanáticos de Wings.

El especial de televisión de Back To The Egg permitió que Baby's Request tuviese un videoclip, el mismo que años después fue incluido en el DVD McCartney Years. Un Paul vestido de militar, recorre un escenario plantado en una base entre la arena, mientras los Wings hacen playback, con Linda a cargo del contrabajo que le regaló a Paul y le perteneció a Bill Black, ex integrante de la banda de Elvis Presley.

Pasó mucho tiempo hasta que Paul volvió a ella. En 2012, McCartney publicó Kisses On The Bottom, el tardío proyecto jazzero que contó con la producción de Tommy LiPuma y el acompañamiento de Diana Krall y su banda. La edición deluxe incluyó una versión de Baby's Request que resultó extraordinaria. Un lindo de gesto de Paul, acordándose de un tema de Wings que era de la preferencia de George Harrison.

McCartney no la tuvo en cuenta para la gira británica de 1979 con Wings, pero había pensado en ella para el tour japonés de 1980, de acuerdo al libro Recording Sessions (1969-2013), porque le gustaba a su hijo James. El arresto en el aeropuerto de Tokio sepultó aquella intención y otras más.

Baby's Request es otra de las que figura en la lista de canciones no interpretadas en vivo por Paul y que merecieron tal reconocimiento. Dale Macca, "one more time...".





Letra de Baby's Request:
When the moon lays
His head on a pillow
And the stars settle
Down for a rest,
Just do me one small favour
I beg you
Please play me
My baby's request


It's the song
That we heard
When we started.
Now the bird have all
Flown from our nest
But you could bring back memories
Departed by playing
My baby's request


My baby said
That she knows
How it goes
But you're the one
That really knows

So go ahead
Just one more time and then
We'll go to bed


Hmm play me baby's request
Please play me my baby's request
One more time


FICHA

Intérprete: Wings
Compositor: Paul McCartney

Track 14 de Back To The Egg (1979). Grabada en octubre de 1978 en los estudios Abbey Road y mezclada en febrero de 1979 en Replica. 

Paul McCartney: Voz, contrabajo, moog, coros
Linda McCartney: Coros
Denny Laine: Coros, piano
Laurence Juber: Guitarra eléctrica
Steve Holly: Batería

martes, 4 de enero de 2022

EL NUEVO RÉCORD DE PAUL McCARTNEY



Paul McCartney es algo así como el Lionel Messi de la música. No para de reventar las estadísticas. A través de su carrera, con Los Beatles o solista, publicó discos que vendieron millones de copias y lo ubicaron en los primeros puestos de los charts. Esos logros quebraron marcas y McCartney, hasta el día de hoy, continúa en esa línea.

Desde la cuenta Chart Data de Twitter, dieron a conocer hace unos días un nuevo récord de McCartney, el mismo artista que en 1979 recibió el premio Guinness como el compositor más exitoso de la historia. En la Billboard, Paul logró tener al menos un disco en el Top 2 en las últimas seis décadas. Desde McCartney a McCartney III.


2020s: McCartney III (2do)
2010s: Egypt Station (1ro)
2000s: Wingspan, Hits And History (2do)
1990s: Flaming Pie (2do)
1980s: Tug Of War (1ro)
1970s: McCartney (1ro)

Y esta marca corresponde sólo con su nombre porque también alcanzó el puesto número uno o el dos con otros discos como Ram, Band On The Run o Venus And Mars, pero bajo las denominaciones de Paul & Linda McCartney, Paul McCartney & Wings o Wings

sábado, 1 de enero de 2022

LA NUEVA BANDA DE PAUL McCARTNEY



Paul McCartney recibió el 2022, el año en el que cumplirá 80, a pura carcajada. A través de su cuenta de Instagram, entre copa va y copa viene, subió historias muy graciosas, con personajes hilarantes, sobre una banda ficticia. 

Probablemente guiado por Mary o Stella, Paul utilizó los filtros para crear Linstrom, una suerte de agrupación, con manager incluido.

Macca inicia su show con Olga, la líder de Linstrom, un grupo dedicado al "heavy metal folk music". Luego siguen el resto de sus componentes para pura diversión de un McCartney cuya remera hemos visto en apariciones anteriores.

Para ver a los Linstrom, ingresá en la cuenta oficial de Paul en Instagram y divertite con sus personificaciones.

¿Otra pista más de que el 2022 será la vuelta a los escenarios? Que la gente crea!