"ONE HAND CLAPPING": DISPONIBLE DESDE EL 14 DE JUNIO

La página oficial de Paul McCartney confirmó hoy el lanzamiento del documental One Hand Clapping, que tendrá como fecha de salida el próximo 14 de junio y además detalló sus formatos.

Según la página de Paul, One Hand Clapping se conseguirá en doble vinilo, doble CD, digital y una venta online exclusiva: dos vinilos y un 7".

"La espera ha terminado: con el lanzamiento el 14 de junio de One Hand Clapping, uno de los álbumes en vivo más pirateados en la historia de la música, finalmente recibirá un lanzamiento adecuado. En agosto de 1974, cuando Band On The Run disfrutaba del número uno consecutivo durante siete semanas en la cima de las listas de álbumes del Reino Unido, Paul McCartney y Wings se dirigieron a los estudios Abbey Road para filmar un video documental y un posible álbum de estudio en vivo. A pesar de la abrumadora demanda de material recién grabado de la banda más grande del mundo en ese momento, One Hand Clapping nunca fue lanzado oficialmente", apunta el comunicado de MPL.

One Hand Clapping tiene a la nueva formación de Wings: el guitarrista Jimmy McCulloch y el baterista Geoff Britton, quienes hicieron su debut en las sesiones de grabación en Nashville, donde se registraron Junior's Farm y Sally G. El documental es una suerte de ensayo abierto con temas de Wings y un puñado de la época beatle. Además, aparecen el arreglista orquestal Del Newman y el saxofonista Howie Casey, viejo amigo de Paul de los primeros días en Hamburgo.

One Hand Clapping se lanzará en diferentes formatos que incluyen un set exclusivo de dos vinilos más otro de 7", con la interpretación acústica de Paul en el patio trasero de Abbey Road, en el último día de las sesiones en Abbey Road. El inédito Blackpool, Blackbird, Country Dreamer, Twenty Flight Rock, Peggy Sue y I'm Gonna Love You Too.

El store de Paul McCartney ya habilitó la pre-venta con otros artículos que acompañan a los diferentes formatos del One Hand Clapping.

"One Hand Clapping sirve como celebración del legado perdurable de Paul McCartney y Wings. Capturó un momento en el que Wings encontró y definió su sonido característico: así como Paul había dado forma a la cultura popular la década anterior con The Beatles, lo estaba haciendo una vez más en los años 70 con Wings. Esta grabación da una idea del funcionamiento interno de la banda mientras trabajan y tocan juntos en el estudio. También subraya el increíble talento de Paul como intérprete en vivo: cincuenta años después, Paul todavía interpreta muchas de estas canciones en estadios llenos en todo el mundo", agrega el comunicado.

FORMATOS

DOBLE VINILO

Disco 1
A1. One Hand Clapping 02:15
A2. Jet 03:59
A3. Soily 03:55
A4. C Moon/Little Woman Love 03:19
A5. Maybe I’m Amazed 04:52
A6. My Love 04:15

B1. Bluebird 03:27
B2. Let’s Love 01:09
B3. All of You 02:04
B4. I’ll Give You a Ring 02:03
B5. Band on the Run 05:20
B6. Live and Let Die 03:26
B7. Nineteen Hundred and Eighty-Five 05:50
B8. Baby Face 01:56

Disco 2
C1. Let Me Roll It 04:28
C2. Blue Moon of Kentucky 03:05
C3. Power Cut 01:33
C4. Love My Baby 01:13
C5. Let It Be 01:02
C6. The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10

D1. Junior’s Farm 04:17
D2. Sally G 03:28
D3. Tomorrow 02:12
D4. Go Now 03:35
D5. Wild Life 04:30
D6. Hi, Hi, Hi 03:57

DOBLE CD

Disco 1
1. One Hand Clapping 02:15
2. Jet 03:59
3. Soily 03:55
4. C Moon/Little Woman Love 03:19
5. Maybe I’m Amazed 04:52
6. My Love 04:15
7. Bluebird 03:27
8. Let’s Love 01:09
9. All of You 02:04
10. I’ll Give You a Ring 02:03
11. Band on the Run 05:20
12. Live and Let Die 03:26
13. Nineteen Hundred and Eighty Five 05:50
14. Baby Face 01:56

Disco 2
1. Let Me Roll It 04:28
2. Blue Moon of Kentucky 03:05
3. Power Cut 01:33
4. Love My Baby 01:13
5. Let It Be 01:02
6. The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10
7. Junior’s Farm 04:17
8. Sally G 03:28
9. Tomorrow 02:12
10. Go Now 03:35
11. Wild Life 04:30
12. Hi, Hi, Hi 03:57

DOBLE VINLO + 7"

Disco 1
A1. One Hand Clapping 02:15
A2. Jet 03:59
A3. Soily 03:55
A4. C Moon/Little Woman Love 03:19
A5. Maybe I’m Amazed 04:52
A6. My Love 04:15

B1. Bluebird 03:27
B2. Let’s Love 01:09
B3. All of You 02:04
B4. I’ll Give You a Ring 02:03
B5. Band on the Run 05:20
B6. Live and Let Die 03:26
B7. Nineteen Hundred and Eighty-Five 05:50
B8. Baby Face 01:56

Disco 2
C1. Let Me Roll It 04:28
C2. Blue Moon of Kentucky 03:05
C3. Power Cut 01:33
C4. Love My Baby 01:13
C5. Let It Be 01:02
C6. The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10

D1. Junior’s Farm 04:17
D2. Sally G 03:28
D3. Tomorrow 02:12
D4. Go Now 03:35
D5. Wild Life 04:30
D6. Hi, Hi, Hi 03:57


Disco 3 7"
E1. Blackpool 01:43
E2. Blackbird 02:27
E3. Country Dreamer 02:17

F1. Twenty Flight Rock 02:08
F2. Peggy Sue 01:24
F3. I’m Gonna Love You Too 01:10

"ONE HAND CLAPPING" TENDRÁ SU LANZAMIENTO OFICIAL

One Hand Clapping, el film de Paul McCartney & Wings, finalmente tendrá su lanzamiento oficial en el año de su aniversario de oro. De acuerdo al sitio The Glass Onion Beatles Journal, el documental saldrá a la venta a partir del próximo 14 de junio.

La película que fue dirigida por David Litchfield, en agosto de 1974 en los estudios Abbey Road, permaneció inédita hasta 2010, cuando la incluyeron en el Archive Collection de Band On The Run, el primero de la serie que por el momento está discontinuada.

En pleno suceso de Band On The Run, Paul rearmó Wings a través de las incorporaciones del guitarrista Jimmy McCulloch y el baterista Geoff Britton, quienes hicieron su debut en las sesiones de grabación en Nashville, donde se registraron Junior's Farm y Sally G. El documental es una suerte de ensayo abierto con temas de Wings y un puñado de la época beatle. Además, aparecen el arreglista orquestal Del Newman y el saxofonista Howie Casey, viejo amigo de Paul de los primeros días en Hamburgo.

One Hand Clapping se lanzará en diferentes formatos que incluyen un set exclusivo de dos vinilos más otro de 7", con la interpretación acústica de Paul en el patio trasero de Abbey Road, en el último día de las sesiones en Abbey Road. El inédito Blackpool, Blackbird, Country Dreamer, Twenty Flight Rock, Peggy Sue y I'm Gonna Love You Too.

ONE HAND CLAPPING - LOS FORMATOS

2LP + 7” (D2C)

*Previamente en Band On The Run Archive Collection
** Previamente en distintos Archive Collection

Disco 1
Lado Uno
One Hand Clapping* 02:15
Jet* 03:59
Soily* 03:55
C Moon/Little Woman Love* 03:19
Maybe I’m Amazed* 04:52
My Love* 04:15

Lado Dos
01.Bluebird* 03:27
02. Let’s Love* 01:09
03. All of You* 02:04
04. I’ll Give You a Ring* 02:03
05. Band on the Run* 05:20
06. Live and Let Die* 03:26
07. Nineteen Hundred and Eighty Five* 05:50
08. Baby Face* 01:56


Disco Dos
Lado Uno
Let Me Roll It** 04:28
Blue Moon of Kentucky 03:05
Power Cut 01:33
Love My Baby 01:13
Let It Be 01:02
The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10

Lado Dos
Junior’s Farm 04:17
Sally G 03:28
Tomorrow 02:12
Go Now 03:35
Wild Life 04:30
Hi, Hi, Hi 03:57

Disco Tres (7”)
Lado Uno
Blackpool 01:43
Blackbird 02:27
Country Dreamer** 02:17

Lado Dos
Twenty Flight Rock 02:08
Peggy Sue 01:24
I’m Gonna Love You Too 01:10

2LP / 2CD

Disco 1
Lado Uno
One Hand Clapping* 02:15
Jet* 03:59
Soily* 03:55
C Moon/Little Woman Love* 03:19
Maybe I’m Amazed* 04:52
My Love* 04:15

Lado Dos
Bluebird* 03:27
Let’s Love* 01:09
All of You* 02:04
I’ll Give You a Ring* 02:03
Band on the Run* 05:20
Live and Let Die* 03:26
Nineteen Hundred and Eighty Five* 05:50
Baby Face* 01:56

Disco 2
Lado Uno
Let Me Roll It** 04:28
Blue Moon of Kentucky 03:05
Power Cut 01:33
Love My Baby 01:13
Let It Be 01:02
The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10

Lado Dos
Junior’s Farm 04:17
Sally G 03:28
Tomorrow 02:12
Go Now 03:35
Wild Life 04:30
Hi, Hi, Hi 03:57

One Hand Clapping estará disponible en stream en Dolby Atmos
Atmos mix por Giles Martin y Steve Orchard


One Hand Clapping by Paul McCartney and Wings:

Paul McCartney: vocals, bass, piano, electric piano, Hammond organ, celeste, harmonium, acoustic guitar
Linda McCartney: Moog, electric piano, Mellotron, tambourine, backing vocals
Denny Laine: vocals, electric guitar, acoustic guitar
Jimmy McCulloch: electric guitar, backing vocals
Geoff Britton: drums

Tuxedo Brass Band y Howie Casey

Orquesta: Del Newman

Productor: Paul McCartney

"LET IT BE": RESTAURADA Y DISPONIBLE

La página oficial de Los Beatles confirmó que la película Let It Be fue remasterizada y se reestrenará el próximo 8 de mayo a través de la plataforma Disney+.

El gran éxito de Get Back, dirigida por Peter Jackson, desempolvó el envío original que tuvo a Michael Lindsay-Hogg como director, pero esta vez para mejorar su calidad a través del minucioso trabajo de restauración de la empresa Park Road Post (de Jackson).

"Estoy absolutamente emocionado de que la película de Michael, haya sido restaurada y finalmente sea relanzada después de no estar disponible durante décadas", dijo Jackson en un comunicado. “Tuve mucha suerte de tener acceso a las tomas descartadas de Michael para 'Get Back', y siempre pensé que 'Let It Be' era necesaria para completar la historia de 'Get Back'. En tres partes, mostramos a Michael y los Beatles filmando un nuevo documental innovador, y 'Let It Be' es ese documental, la película que estrenaron en 1970. Ahora pienso en todo esto como una historia épica, finalmente completada después de cinco décadas. Los dos proyectos se apoyan y mejoran mutuamente: 'Let It Be' es el clímax de 'Get Back', mientras que 'Get Back' proporciona un contexto vital que falta para 'Let It Be'. Michael Lindsay-Hogg fue incondicionalmente servicial y amable mientras hacía 'Get Back', y es justo que su película original tenga la última palabra... luce y suena mucho mejor que en 1970”, cerró el director de El Señor de los Anillos.

Lindsay-Hogg también expresó lo suyo en un comunicado: “Un mes antes de su lanzamiento, los Beatles se separaron oficialmente. Y entonces la gente fue a ver 'Let It Be' con tristeza en el corazón, pensando: 'Nunca volveré a ver a los Beatles juntos'. Nunca volveré a tener esa alegría', y eso oscureció mucho la percepción de la película. Pero, de hecho, ¿con qué frecuencia ves a artistas de esta talla trabajando juntos para convertir en canciones lo que escuchan en sus cabezas? Y luego llegas al techo y ves su entusiasmo, camaradería y pura alegría al tocar juntos nuevamente como grupo y sabes, como lo sabemos ahora, que era la última vez, y lo vemos con la plena comprensión de quiénes eran y siguen siendo y es un poco conmovedores. Me quedé estupefacto por lo que Peter fue capaz de hacer con 'Get Back', usando todo el metraje que había filmado 50 años antes".

PAUL CANTÓ "LET IT BE" EN EL TRIBUTO A JIMMY BUFFETT

Paul McCartney estuvo anoche en el mítico Hollywood Bowl para el concierto tributo al músico, productor y empresario Jimmy Buffett, que contó con una buen lista de artistas invitados.

McCartney, de excelente humor, fue introducido por Dave Grohl, dedicó unas palabras ante el público y expresó su gratitud por los años de amistad con Buffett. Paul contó cuando se olvidó la guitarra en unas vacaciones y Jimmy se esforzó por conseguir una. La primera fue para diestros y poco después consiguió una más adecuada para Macca.

Una vez más, Paul demostró que su voz está en buenas condiciones (recuerden, a sus 81 años...) y entonó el clásico mundial Let It Be, acompañado de la banda que ofició de local esa noche.

Paul lució espléndido con un saco negro largo, camisa blanca, de cuello celeste, pantalón y chaleco negro y una barba blanca de algunos días.

PAUL FUE CONTUNDENTE SOBRE LA VERSIÓN DE BEYONCÉ EN "BLACKBIRD"

Paul McCartney reaccionó de gran manera frente a la versión de Beyoncé en la canción Blackbird, que compuso en 1968 y se publicó en el disco doble The Beatles.

"Estoy muy feliz con la versión de Beyoncé de mi canción ‘Blackbird’. Creo que ella hace una magnífica versión y refuerza el mensaje de los derechos civiles que en primer lugar me inspiró a escribirla. Creo que Beyoncé ha hecho una versión fabulosa e instaría a cualquiera que aún no la haya escuchado a que lo haga ¡Les va a encantar!", expresó Paul en su cuenta de Instagram.

"Hablé con ella en FaceTime y me agradeció por escribir la canción y dejar que la hiciera. Le dije que el placer era todo mío y pensé que había hecho una versión matadora. Cuando vi la grabación en la televisión a principios de los '60 de las chicas negras siendo rechazadas de la escuela, me pareció impactante y no puedo creer que todavía en estos días haya lugares donde este tipo de cosas están sucediendo ahora. Cualquier cosa que mi canción y la fabulosa versión de Beyoncé puedan hacer para aliviar la tensión racial sería enorme y me pone muy orgulloso", señaló McCartney.

Blackbiird, tal como aparece en plataformas, es el cover de Beyoncé para el disco Cowboy Carter. El tema también tiene la participación de las cantantes Reyna Roberts, Tanner Adell, Brittney Spencer y Tiera Kennedy.

Escuchá Blackbiird, la versión de Beyoncé

PAUL, LA GRANJA Y LOS ANIMALES

Paul McCartney se refirió en la página oficial a su relación con los animales. Macca, reconocido defensor de sus derechos, una postura que adoptó desde los primeros años de casado con Linda McCartney, dio detalles de una situación que le tocó vivir en su granja, lugar donde habitan muchos animales.

La pregunta fue realizada por Will, en Facebook, y fue elegida por el equipo de MPL.

Will: Dado que vives en una granja durante mucho tiempo, ¿cuáles son algunos de los encuentros especiales que has tenido con los animales?

Paul: Solíamos tener ciervos rescatados y un día tuve que trasladar uno de un prado a otro. Así que pensé: “Bueno, ¡lo llevaré allí! Voy a agarrar sus astas” -era un macho- “Y lo llevaré al siguiente prado” ¡Oh, son fuertes! Esto terminó como una lucha entre este "chico" y yo. No me di cuenta de lo fuerte que era. Creo que al final conseguí meterlo en el paddock, pero después de bastante lucha.

PaulMcCartney.com: Con la Pascua acercándose, en temporada de partos de ovejas, nos preguntamos si alguna vez ha dado a luz un cordero ¿O si has ayudado a dar a luz uno?

Paul: Sí. Ocasionalmente haces eso cuando vives en el campo. La persona que ha hecho eso recientemente es Arthur, mi nieto, que se crió en la granja. Vivía en Londres, pero visitaba mucho la granja y por eso está acostumbrado a estar rodeado de ovejas y esas cosas. Bueno, él y su madre, Mary, estaban montando a caballo un día cuando notaron que una oveja estaba pariendo y parecía que estaba teniendo problemas. Entonces Arthur bajó de su caballo y ayudó a dar a luz al cordero, lo cual fue muy lento. Es un trabajo un poco complicado. Pero pensé que fue muy bueno lo que hizo"

LAS IMÁGENES INÉDITAS DE "SGT PEPPER"

El archivo beatle es inagotable. Y una prueba más de ello se confirmó esta semana de cara a la subasta que realizará Gotta Have Rock & Roll, que además de incluir varios ítems beatles, tendrá como elemento destacado un film con imágenes inéditas de la fiesta de lanzamiento del emblemático disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

El evento tuvo lugar en la casa del mítico manager Brian Epstein, el 19 de mayo de 1967, y quedó inmortalizado en una serie de fotografías, entre ellas las de Linda Eastman, quien días atrás había conocido a Paul McCartney en el pub Bag O' Nails de Londres.

La fiesta reunió a periodistas, fotógrafos y DJs de la época. El film de 16mm muestra durante 20 minutos el desarrollo de aquel lanzamiento histórico, donde se escuchó Sgt. Pepper por primera vez, con Los Beatles como anfitriones.

La oferta mínima iniciará en 5 mil dólares y se estima que habrá una recaudación de entre 50 mil y  100 mil dólares.

La subasta incluirá más ítems beatles que se detallan en el siguiente link: Subasta Beatle

CANCIÓN DEL DÍA: "SHE'S GIVEN UP TALKING"

La década del 2000 tuvo a un Paul McCartney distinto frente a los ojos y oídos del mundo. La muerte de Linda modificó su carácter y sensibilidad. Eso, por supuesto, se tradujo en las canciones. Driving Rain es el disco que exhibe al McCartney apesadumbrado, con varios tracks muy distantes de los tiempos felices.

Si bien She's Given Up Talking no retrata ninguna experiencia propia de Paul sobre su atormentado presente, su construcción musical la hace una de las más amargas de su discografía.

La historia se basa en una una niña, quien de buenas a primeras dejó de hablar en la escuela. No emitía palabra alguna, no daba respuestas. Paul tuvo trato con la familia, a tal punto que algunos de sus hermanos cabalgaron por la granja de Sussex. De vacaciones por Jamaica, Paul apeló a la situación de la niña para inspirarse en un nuevo tema. "La idea de que un día alguien decida no hablar más es un poco loca, pero es valiente", rememoró McCartney en su libro The Lyrics.

La canción contiene la frase "Not a dickie bird", que en la jerga cockney significa "ni una palabra". En este caso, Paul se remitió a sus jóvenes días en Liverpool, cuando solían emplearla en juntada con los compañeros de clases. "Es bonito encontrarse esa frase cuando la anterior es 'Don't Say A Word'", indicó Paul. Evidentemente, McCartney tiene cierto apego, consciente o no, sobre la acción de silenciar las palabras. Su frase "Say No More", en la película Help!, quedó para la posteridad, especialmente en la Argentina. El prócer de estas pampas Charly García la tomó prestada por un largo tiempo. Así se llamó uno de sus discos y se la apropió como una suerte de mandamiento o estilo de vida.

Paul dijo que no habló con la niña sobre su silencio, sí lo hizo con la familia, a quienes les comentó sobre la canción. Tiempo después, la niña fue creciendo y dejó de lado el "mutismo selectivo" que originó la inspiración de McCartney.

Durante las sesiones de Driving Rain, en su regreso a los estudios después de Run Devil Run, Paul preparó demos para trabajarlos con el resto de la banda. She's Given Up Talking se diferenció porque Paul la presentó sin previo aviso. "Dije: 'bueno, vamos a hacer esta canción'. Eso me dio un poco de libertad y no tuve que terminar la canción diez minutos antes de la sesión. Sabía lo que quería para el puente, así que lo terminé rápido", explicó McCartney para su página web.

El tono cadencioso y lúgubre de She's Given Up Talking se emparenta bastante con Rushes, el segundo álbum de The Fireman, el proyecto que Paul compartió con Youth. Algo de ese estilo se quedó en la composición de Paul, en tiempos musicales que ya se diferenciaban de los noventa. 

La influencia del productor David Kahne hizo lo suyo. She's Given Up Talking comienza con cintas al revés, en un estilo emparentado con los experimentos de Los Beatles para Revolver, un detalle que se dio casi por casualidad y dejó conforme al propio Kahne. Es una canción de índole espontáneo, a tal punto que incluye de un diálogo entre Paul y Rusty Anderson, captado de manera accidental. 

McCartney, a cargo de la guitarra Martin acústica, utiliza acordes menores en She's Given Up Talking, que forjan su carácter oscuro e intimista. Los efectos en la voces están muy presentes y también alcanzaron a las líneas del bajo Höfner, impregnadas de fuzz. Algo similar a lo que McCartney ejecutó en la composición de George Harrison Think For Yourself, y que repitió el año pasado, a instancias del productor Andrew Watt, para Bite My Head Off, en la colaboración para los Rolling Stones.

Letra de She's Given Up Talking

She's given up talking

Don't say a word

Even in the classroom

Not a dickie bird

Unlike other children

She's seen and never heard

She's given up talking

Don't say a word

You see her in the playground

Standing on her own

Everybody wonders

Why she's all alone

Someone made her angry

Someone's got her scared

She's given up talking

Don't say a word

Ah but when she comes home

It's yap-a-yap-yap

Words are running freely

Like the water from a tap

Her brothers and her sisters

Can't get a word in edgeways

But when she's back at school again

She goes into a daze

She's given up talking

Don't say a word

Even in the classroom

Not a dickie bird

Unlike other children

She's seen and never heard

She's given up talking

Don't say a word

She's given up talking

She don't say a word

Don't say a word

FICHA

Track 3 del disco Driving Rain (2001).
Registrada el 17 de febrero de 2001 en los estudios Henson de Los Ángeles, Estados Unidos.

Paul McCartney: Voz, bajo, guitarra acústica, batería
Rusty Anderson: Guitarra eléctrica, Leslie pedal
Abe Laboriel Jr.: Percusión electrónica
Gabe Dixon: Hammond
David Kahne: Guitarra eléctrica

McCARTNEY ENCABEZA EL TRIBUTO A JIMMY BUFFETT

Paul McCartney será uno de los artistas que rendirán tributo a Jimmy Buffett a través de un concierto programado para el 11 de abril en el Hollywood Bowl de Estados Unidos y cuyas entradas saldrán a la venta a partir de mañana. 

Junto a McCartney estarán The Eagles, Jon Bon Jovi, Sheryl Crow, Zac Brown, entre otros, y marcará el regreso de Paul a un escenario desde el mítico show en el Maracaná de Río de Janeiro, en diciembre pasado, para la gira Got Back.

McCartney recordó con mucho respeto y nostalgia a Buffett, quien falleció en septiembre del año pasado. Paul y Jimmy tenían una amistad que no trascendió tanto, pero quedó de manifiesto en la despedida de McCartney a través de las redes sociales. 

"Parece que muchas personas maravillosas están dejando este mundo, y ahora Jimmy Buffett es uno de ellos. Conozco a Jimmy desde hace algún tiempo y descubrí que es uno de los personas más amables y generosas. Recuerdo que una vez, de vacaciones, se me olvidó traer mi guitarra y tenía muchas ganas de tocar. Él dijo que me conseguiría una suya, pero yo dije: 'Soy zurdo'. Entonces, Jimmy hizo que su roadie encordara. una de sus guitarras que me prestó durante las vacaciones. Luego siguió este acto de generosidad regalándome mi hermosa guitarra para zurdos que había sido hecha por uno de sus amigos guitarreros. Es un hermoso instrumento, y cada vez que lo toque me recordará lo gran hombre que fue Jimmy. Tenía una increíble lujuria por la vida y un hermoso sentido del humor. Cuando intercambiábamos historias sobre el pasado, las suyas eran tan exóticas y exuberantes e incluían viajes en barco y surf y tantas historias emocionantes que me resultaba difícil seguirle el ritmo. Hasta el último minuto, sus ojos todavía brillaban con un humor que decía: "Amo este mundo y voy a disfrutar cada minuto de él", rememoró por entonces Paul.

McCartney participó en el último álbum de Buffett aportando la línea de bajo para la canción My Gummy Just Kicked In, inspirada en una mujer que conoció en una fiesta junto a su esposa, Paul y Nancy Shevell.

"Me sentí muy feliz de haber tocado una de sus últimas canciones llamada My Gummy Just Kicked In. Tuvimos una sesión muy divertida y me tocó algunas de sus nuevas canciones. Una que me encantó en particular fue la canción Bubbles Up. Y le dije que no sólo la canción era genial sino que la voz era probablemente la mejor que le había oído cantar. Convirtió una frase de buceo que se usa para entrenar a las personas bajo el agua en una metáfora de la vida cuando estás confundido y no sabes dónde estás, simplemente sigue las burbujas: te llevarán a la superficie y te enderezarán lejos", agregó Macca.

James William "Jimmy" Buffett fue un cantante, compositor, empresario y productor cinematográfico estadounidense. Uno de sus mayores éxitos resultó el tema Margaritaville, que luego dio lugar al nombre de una cadena de restaurantes muy popular en los Estados Unidos.

LA HISTORIA DE LOS BEATLES, OTRA VEZ AL CINE

La página oficial de Los Beatles anunció hoy que habrá cuatro cortometrajes para contar, una vez más, la historia de la banda más grande del planeta, y que estarán disponibles para el año 2027.

"Sony Pictures Entertainment (SPE), Sam Mendes y Neal Street Productions anunciaron un esfuerzo creativo innovador para contar la historia de The Beatles con cuatro largometrajes teatrales distintos. El proyecto marca la primera vez que Apple Corps Ltd. y The Beatles (Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de John Lennon y George Harrison) otorgan los derechos musicales y de la historia completa de su vida para una película con guión", puntalizó el sitio beatle.

Mendes dirigirá los cuatro largometrajes desde el punto de vista de cada miembro de la banda y se cruzarán para contar una historia tantas veces revistada como admirada.

"Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine", dijo Sam Mendes.

"Pretendemos que sea una experiencia cinematográfica excepcionalmente emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro perspectivas diferentes, que narran una única historia sobre la banda más famosa de todos los tiempos", dijo Pippa Harris de Neal Street Productions. Y agregó: “Contar con la bendición de The Beatles y Apple Corps para hacer esto es un privilegio inmenso. Desde nuestra primera reunión con Tom Rothman y Elizabeth Gabler, quedó claro que compartían nuestra pasión y ambición por este proyecto, y no podemos pensar en un hogar más perfecto que Sony Pictures”.

"BAND ON THE RUN" VOLVIÓ AL RÁNKING DE LA BILLBOARD

El épico Band On The Run sigue festejando su 50 aniversario a lo grande con su regreso a los charts más importantes del mundo. Primero lo hizo en Reino Unido y ahora en los Estados Unidos, a través de la Billboard.

De acuerdo al magazine Q, el disco más aclamado y famoso de Paul McCartney entró al número 5 del Top Album Sales; al 7 de Vinyl Albums; al 6 de Tastemaker Albums y 37 al Top Rock & Alternative Albums.  

En 1974, Band On The Run alcanzó el primer lugar de la lista Billboard 200 y con la edición 50 aniversario reingresó al puesto 156, en su primera aparición desde el 1 de enero de 2011.

Según Luminate, la fuente de datos de música y entretenimiento de Billboard, Band On The Run vendió 8 mil copias físicas en Estados Unidos durante la semana que finalizó al 8 de febrero. Esto significa un aumento del 14 por ciento desde la semana anterior.

ENCONTRARON EL BAJO PERDIDO DE PAUL McCARTNEY

Fuente: The Lost Bass
Colabora: Jaime V.B.

Después de muchísimos años de incertidumbre y otro puñado de búsqueda, finalmente, el bajo Höfner perdido de Paul McCartney apareció. El hallazgo se viralizó en distintos sitios especializados de Los Beatles, especialmente en la página The Lost Bass, que certifica la aparición de un instrumento mítico, y fue confirmado por el propio Macca en su página web.

"Tras el lanzamiento del proyecto Lost Bass del año pasado, el bajo Höfner 500/1 de 1961 de Paul, que fue robado en 1972, ha sido devuelto. El bajo ha sido autenticada por Höfner y Paul está increíblemente agradecido a todos los involucrados", publicó MPL en un comunicado.

"Estamos muy orgullosos de haber desempeñado un papel importante en la búsqueda del "Bajo Perdido". Ha sido un sueño desde 2018. A pesar de que muchos nos dijeron que se había perdido para siempre o destruido, persistimos hasta que volvió a estar donde pertenecía. Queremos agradecer a todos los que ayudaron con la búsqueda, a todos los que nos enviaron pistas e ideas y a muchos que simplemente querían brindarnos su apoyo. Muchas gracias a todos. ¡Mucho desde luego! ¡Lo hicimos!", indica la página que se atribuye, en gran medida, la hazaña.

De acuerdo a The Lost Bass, la búsqueda se inició en 2018, pero se intensificó en 2023. En total recibieron 100 pistas y sugerencias sobre lugares posibles, y más de 600 personas ofrecieron datos. 

El bajo Höfner 500/1, del año 1961, estuvo desaparecido durante 52 años. El instrumento había sido robado la noche del 10 de octubre de 1972, en Notting Hill, Londres, en la parte trasera de una camioneta. En principio, el bajo fue vendido al propietario de un pub de esa área londinense. A partir de aquí, se hizo más concreta la pista.

"El 2 de septiembre de 2023 escribimos un artículo para el periódico The Sunday Telegraph describiendo la búsqueda y quiénes estaban en el equipo. No esperábamos que llegara muy lejos, pero captó la imaginación de miles de personas. En una semana apareció en periódicos de todo el mundo. Nos pidieron que hiciéramos numerosas entrevistas y aparecieramos en varios noticieros de televisión. A raíz de la publicidad, alguien que vivía en una casa adosada en la costa sur de Inglaterra recordó un viejo bajo que había en su ático. Sacaron esto y se dieron cuenta de lo que tenían. ¡En cuestión de días estaba de regreso con Paul McCartney!", apunta la web especializada.

MPL ya lo hizo oficial y después de mucho tiempo, tuvo un final feliz.

EL REENCUENTRO DE PAUL CON TAYLOR SWIFT

Paul McCartney no se quiso perder anoche la reciente final del mediático Super Bowl en el Allegiant Stadium de Las Vegas, donde los Kansas City Chiefs se impusieron ante San Francisco 49ers y que acaparó la atención no sólo del mundo deportivo, sino también de las revistas del corazón con la presencia de la cantautora canadiense Taylor Swift, novia de Travis Kelce, jugador del Chiefs.

Paul y Taylor se reencontraron en público, tal como atestiguaron varias fotografías. Ellos tienen una buena relación que quedó de manifiesto en la portada de Rolling Stone, cuando McCartney promocionaba el disco McCartney III y Swift hizo lo propio con Folklore. A su vez, Swift fue una suerte de musa inspiradora para Paul en Who Cares, la canción de Egypt Station que hace foco en el bullying. A McCartney le llamó la atención la relación fraternal de Taylor con sus fans y así nació el tema.

Anoche, Paul y Taylor se saludaron y el propio Macca saludó a Ed Kelce, el padre del novio de Swift.

¿Habrán hablado de algún reencuentro musical? Recuerden que les quedó pendiente juntarse en el escenario de Glastonbury...

"BAND ON THE RUN" EN SU REGRESO AL CHART BRITÁNICO

La página Official Chart UK confirmó hoy a Band On The Run en el tercer puesto del ránking "Official Albums Chart Update".

El disco de Paul McCartney & Wings fue reelanzado, a propósito de su 50 aniversario, con una edición que incluye las Underdubbed Mixes de sus canciones, sin sobregrabaciones.

Calico Skies Radio Puro McCartney hizo un especial para celebrar los 50 de Band On The Run que podes escuchar en las siguientes plataformas:

Spotify  /  iVoox  /  Apple Podcasts  y Google Podcasts

McCARTNEY EXPLICA EL CONCEPTO "UNDERDUBBED" DE "BAND ON THE RUN"

Paul McCartney habló de Band On The Run en su página oficial, con vistas al lanzamiento especial disco para celebrar sus 50 años. En Calico Skies Blog repasamos sus respuestas sobre su mejor trabajo como solista.

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PaulMcCartney.com: Como parte de la edición del 50 aniversario, se lanzará un álbum de mezclas 'Underdubbed' de Band on the Run. ¿Puedes explicar qué significa eso? ¿De dónde viene ese término?

Paul: Bueno, siempre hablas de las "sobregrabaciones" cuando haces una canción. Cuando pones una guitarra extra encima de lo que has grabado, por ejemplo, eso es una sobregrabación. Entonces, pensamos que estas versiones sonaban como “underdubs”, ya que se escuchan sin esas sobregrabaciones encima.

PM.com: Acuñaste una nueva palabra, nos encanta. ¡Se lo haremos saber a la gente del diccionario! ¿Sabías cuando escribiste la canción 'Band on the Run' que también terminaría convirtiéndose en el título del álbum?

Paul: No lo creo, no. Ese tipo de cosas (títulos de álbumes e ilustraciones) normalmente vienen más adelante en el proceso. Escribí un montón de canciones, que afortunadamente recordé, ¡porque me robaron los demos! Band On The Run siempre iba a ser el tema grande y épico del álbum, pero no necesariamente sabía que ese sería el título. Pero eventualmente sale a la superficie y pensé: “Bueno, ese es un título obvio. Ese es."

PM.com: ¡El título y la portada son ahora tan icónicos que ni siquiera podemos imaginar otro título para ese disco! Nos encantaría hablar contigo sobre la disposición de las sobregrabaciones. En la versión subgrabada de 'Jet', por ejemplo, apareces bloqueando los metales al final. También hay grabaciones tuyas haciendo esto en The Beatles. ¿Es esto porque tienes una idea muy clara de lo que quieres incluir en esa sección cuando comienzas a grabar la canción?

Paul: Sí, creo que sí. Cuando escribes una canción, en realidad son solo un montón de ideas de cómo crees que debería ser. Y luego, cuando llegas a arreglar la canción, vuelve a ser el mismo proceso. Quieres darle una idea a quien esté colaborando en él más adelante sobre cómo quieres que suene.

PM.com: Es gracioso oírte decir eso porque hemos estado escuchando tu podcast McCartney: A Life in Lyrics y en el episodio 'Penny Lane' describe cómo sucedió eso para el solo de trompeta.

Paul: Bueno, como no leo ni escribo música, la canto. En 'Penny Lane' teníamos a este tipo, Dave Mason, que era uno de los grandes trompetistas de su época, y yo acababa de descubrir la trompeta piccolo, que tiene un rango muy alto. Solo recuerdo estar en la sesión con David y George Martin y comencé a cantar la melodía que había inventado. Luego lo escribieron y David lo reprodujo con mucha precisión. ¡Lo único fue que había cantado algo que estaba fuera del alcance de su instrumento! Dave me miró con picardía y dijo: "¡Esto está fuera del alcance del instrumento!" Le dije: "Sí, pero ¿puedes tocarlo...?" ¡Y él hizo!

PM.com: La siguiente pregunta es sobre 'No Words', que fue coescrita con Denny Laine. ¿Cómo funcionó ese proceso en Wings? ¿Fue escribirla juntos desde cero o terminar el borrador de una canción como hiciste con John Lennon?

Paul: Realmente solo tengo un proceso. Si escribo con alguien, nos sentamos juntos y analizamos las ideas, y Denny era bueno en eso. Estábamos jugando ping-pong, como solía hacer con John. Entonces sí, ese es mi método.

PM.com: ¡Ese método definitivamente funciona bien! Hablando de colaboraciones, cuando se grabó Band On The Run, Linda llevaba dos años en la banda. Puedes escuchar mucho de un instrumento llamado Moog en este disco, que puedes ver a Linda tocando en el video de 'Helen Wheels' y en la película One Hand Clapping. ¿Hubo alguna razón por la que se utilizó este instrumento en esta época?

Paul: El Moog es un gran instrumento y fue uno de los primeros sintetizadores disponibles. Originalmente, cuando lo usábamos en The Beatles, acababa de ser inventado por un tipo llamado Robert Moog, por lo que se consideraba lo último. Lo usé todo por primera vez en 'Maxwell's Silver Hammer' y era muy grande, como lo eran las computadoras de antaño. Luego sacaron algo llamado mini-Moog, que era mucho más manejable. Y ese es el instrumento que usamos en Wings y que Linda disfrutó tocar. Tiene un sonido fantástico y, como era nuevo en ese momento, nadie lo había usado realmente, así que nos encantó probarlo.

La edición 50 aniversario de Band On The Run estará disponible a partir del 2 de febrero.

"MAMUNIA": EL VIDEO REMASTERIZADO

Paul McCartney estrena hoy el video remasterizado de Mamunia, la clásica canción del disco Band On The Run, que el pasado diciembre cumplió 50 años, mientras se prepara la publicación de una edición especial con los "Underdubbed Mixes" y el vinilo de media velocidad.

Mamunia, que se barajó como lado B de Jet, fue creada en Marrakech, Marruecos, durante una recorrida de Wings por ese país. La inspiración la generó un hotel, denominado Mamounia, donde los McCartney se hospedaron durante su estadía en Marruecos. Mamunia resultó una de las primeras canciones que se grabaron para Band On The Run, y junto con Bluebird se considera uno de los momentos más acústicos del disco.

El videoclip original se estrenó en julio de 1974, con Jim Quick como director. De índole animado, Paul y el resto de Wings no aparecen en él. Tiempo después, fue incluido en el DVD McCartney Years (2007).

Una vez más, los críticos encontraron algunas pistas con respecto a una supuesta mención indirecta a John Lennon. El protagonista del videoclip porta los famosos anteojos redondos, la letra incluye a la ciudad de Los Ángeles y además se menciona los "Plastic Macs", una referencia ineludible que se repitió en 1980 para la grabación del videoclip Coming Up.