ENCONTRARON EL BAJO PERDIDO DE PAUL McCARTNEY

Fuente: The Lost Bass
Colabora: Jaime V.B.

Después de muchísimos años de incertidumbre y otro puñado de búsqueda, finalmente, el bajo Höfner perdido de Paul McCartney apareció. El hallazgo se viralizó en distintos sitios especializados de Los Beatles, especialmente en la página The Lost Bass, que certifica la aparición de un instrumento mítico, y fue confirmado por el propio Macca en su página web.

"Tras el lanzamiento del proyecto Lost Bass del año pasado, el bajo Höfner 500/1 de 1961 de Paul, que fue robado en 1972, ha sido devuelto. El bajo ha sido autenticada por Höfner y Paul está increíblemente agradecido a todos los involucrados", publicó MPL en un comunicado.

"Estamos muy orgullosos de haber desempeñado un papel importante en la búsqueda del "Bajo Perdido". Ha sido un sueño desde 2018. A pesar de que muchos nos dijeron que se había perdido para siempre o destruido, persistimos hasta que volvió a estar donde pertenecía. Queremos agradecer a todos los que ayudaron con la búsqueda, a todos los que nos enviaron pistas e ideas y a muchos que simplemente querían brindarnos su apoyo. Muchas gracias a todos. ¡Mucho desde luego! ¡Lo hicimos!", indica la página que se atribuye, en gran medida, la hazaña.

De acuerdo a The Lost Bass, la búsqueda se inició en 2018, pero se intensificó en 2023. En total recibieron 100 pistas y sugerencias sobre lugares posibles, y más de 600 personas ofrecieron datos. 

El bajo Höfner 500/1, del año 1961, estuvo desaparecido durante 52 años. El instrumento había sido robado la noche del 10 de octubre de 1972, en Notting Hill, Londres, en la parte trasera de una camioneta. En principio, el bajo fue vendido al propietario de un pub de esa área londinense. A partir de aquí, se hizo más concreta la pista.

"El 2 de septiembre de 2023 escribimos un artículo para el periódico The Sunday Telegraph describiendo la búsqueda y quiénes estaban en el equipo. No esperábamos que llegara muy lejos, pero captó la imaginación de miles de personas. En una semana apareció en periódicos de todo el mundo. Nos pidieron que hiciéramos numerosas entrevistas y aparecieramos en varios noticieros de televisión. A raíz de la publicidad, alguien que vivía en una casa adosada en la costa sur de Inglaterra recordó un viejo bajo que había en su ático. Sacaron esto y se dieron cuenta de lo que tenían. ¡En cuestión de días estaba de regreso con Paul McCartney!", apunta la web especializada.

MPL ya lo hizo oficial y después de mucho tiempo, tuvo un final feliz.

EL REENCUENTRO DE PAUL CON TAYLOR SWIFT

Paul McCartney no se quiso perder anoche la reciente final del mediático Super Bowl en el Allegiant Stadium de Las Vegas, donde los Kansas City Chiefs se impusieron ante San Francisco 49ers y que acaparó la atención no sólo del mundo deportivo, sino también de las revistas del corazón con la presencia de la cantautora canadiense Taylor Swift, novia de Travis Kelce, jugador del Chiefs.

Paul y Taylor se reencontraron en público, tal como atestiguaron varias fotografías. Ellos tienen una buena relación que quedó de manifiesto en la portada de Rolling Stone, cuando McCartney promocionaba el disco McCartney III y Swift hizo lo propio con Folklore. A su vez, Swift fue una suerte de musa inspiradora para Paul en Who Cares, la canción de Egypt Station que hace foco en el bullying. A McCartney le llamó la atención la relación fraternal de Taylor con sus fans y así nació el tema.

Anoche, Paul y Taylor se saludaron y el propio Macca saludó a Ed Kelce, el padre del novio de Swift.

¿Habrán hablado de algún reencuentro musical? Recuerden que les quedó pendiente juntarse en el escenario de Glastonbury...

"BAND ON THE RUN" EN SU REGRESO AL CHART BRITÁNICO

La página Official Chart UK confirmó hoy a Band On The Run en el tercer puesto del ránking "Official Albums Chart Update".

El disco de Paul McCartney & Wings fue reelanzado, a propósito de su 50 aniversario, con una edición que incluye las Underdubbed Mixes de sus canciones, sin sobregrabaciones.

Calico Skies Radio Puro McCartney hizo un especial para celebrar los 50 de Band On The Run que podes escuchar en las siguientes plataformas:

Spotify  /  iVoox  /  Apple Podcasts  y Google Podcasts

McCARTNEY EXPLICA EL CONCEPTO "UNDERDUBBED" DE "BAND ON THE RUN"

Paul McCartney habló de Band On The Run en su página oficial, con vistas al lanzamiento especial disco para celebrar sus 50 años. En Calico Skies Blog repasamos sus respuestas sobre su mejor trabajo como solista.

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PaulMcCartney.com: Como parte de la edición del 50 aniversario, se lanzará un álbum de mezclas 'Underdubbed' de Band on the Run. ¿Puedes explicar qué significa eso? ¿De dónde viene ese término?

Paul: Bueno, siempre hablas de las "sobregrabaciones" cuando haces una canción. Cuando pones una guitarra extra encima de lo que has grabado, por ejemplo, eso es una sobregrabación. Entonces, pensamos que estas versiones sonaban como “underdubs”, ya que se escuchan sin esas sobregrabaciones encima.

PM.com: Acuñaste una nueva palabra, nos encanta. ¡Se lo haremos saber a la gente del diccionario! ¿Sabías cuando escribiste la canción 'Band on the Run' que también terminaría convirtiéndose en el título del álbum?

Paul: No lo creo, no. Ese tipo de cosas (títulos de álbumes e ilustraciones) normalmente vienen más adelante en el proceso. Escribí un montón de canciones, que afortunadamente recordé, ¡porque me robaron los demos! Band On The Run siempre iba a ser el tema grande y épico del álbum, pero no necesariamente sabía que ese sería el título. Pero eventualmente sale a la superficie y pensé: “Bueno, ese es un título obvio. Ese es."

PM.com: ¡El título y la portada son ahora tan icónicos que ni siquiera podemos imaginar otro título para ese disco! Nos encantaría hablar contigo sobre la disposición de las sobregrabaciones. En la versión subgrabada de 'Jet', por ejemplo, apareces bloqueando los metales al final. También hay grabaciones tuyas haciendo esto en The Beatles. ¿Es esto porque tienes una idea muy clara de lo que quieres incluir en esa sección cuando comienzas a grabar la canción?

Paul: Sí, creo que sí. Cuando escribes una canción, en realidad son solo un montón de ideas de cómo crees que debería ser. Y luego, cuando llegas a arreglar la canción, vuelve a ser el mismo proceso. Quieres darle una idea a quien esté colaborando en él más adelante sobre cómo quieres que suene.

PM.com: Es gracioso oírte decir eso porque hemos estado escuchando tu podcast McCartney: A Life in Lyrics y en el episodio 'Penny Lane' describe cómo sucedió eso para el solo de trompeta.

Paul: Bueno, como no leo ni escribo música, la canto. En 'Penny Lane' teníamos a este tipo, Dave Mason, que era uno de los grandes trompetistas de su época, y yo acababa de descubrir la trompeta piccolo, que tiene un rango muy alto. Solo recuerdo estar en la sesión con David y George Martin y comencé a cantar la melodía que había inventado. Luego lo escribieron y David lo reprodujo con mucha precisión. ¡Lo único fue que había cantado algo que estaba fuera del alcance de su instrumento! Dave me miró con picardía y dijo: "¡Esto está fuera del alcance del instrumento!" Le dije: "Sí, pero ¿puedes tocarlo...?" ¡Y él hizo!

PM.com: La siguiente pregunta es sobre 'No Words', que fue coescrita con Denny Laine. ¿Cómo funcionó ese proceso en Wings? ¿Fue escribirla juntos desde cero o terminar el borrador de una canción como hiciste con John Lennon?

Paul: Realmente solo tengo un proceso. Si escribo con alguien, nos sentamos juntos y analizamos las ideas, y Denny era bueno en eso. Estábamos jugando ping-pong, como solía hacer con John. Entonces sí, ese es mi método.

PM.com: ¡Ese método definitivamente funciona bien! Hablando de colaboraciones, cuando se grabó Band On The Run, Linda llevaba dos años en la banda. Puedes escuchar mucho de un instrumento llamado Moog en este disco, que puedes ver a Linda tocando en el video de 'Helen Wheels' y en la película One Hand Clapping. ¿Hubo alguna razón por la que se utilizó este instrumento en esta época?

Paul: El Moog es un gran instrumento y fue uno de los primeros sintetizadores disponibles. Originalmente, cuando lo usábamos en The Beatles, acababa de ser inventado por un tipo llamado Robert Moog, por lo que se consideraba lo último. Lo usé todo por primera vez en 'Maxwell's Silver Hammer' y era muy grande, como lo eran las computadoras de antaño. Luego sacaron algo llamado mini-Moog, que era mucho más manejable. Y ese es el instrumento que usamos en Wings y que Linda disfrutó tocar. Tiene un sonido fantástico y, como era nuevo en ese momento, nadie lo había usado realmente, así que nos encantó probarlo.

La edición 50 aniversario de Band On The Run estará disponible a partir del 2 de febrero.

"MAMUNIA": EL VIDEO REMASTERIZADO

Paul McCartney estrena hoy el video remasterizado de Mamunia, la clásica canción del disco Band On The Run, que el pasado diciembre cumplió 50 años, mientras se prepara la publicación de una edición especial con los "Underdubbed Mixes" y el vinilo de media velocidad.

Mamunia, que se barajó como lado B de Jet, fue creada en Marrakech, Marruecos, durante una recorrida de Wings por ese país. La inspiración la generó un hotel, denominado Mamounia, donde los McCartney se hospedaron durante su estadía en Marruecos. Mamunia resultó una de las primeras canciones que se grabaron para Band On The Run, y junto con Bluebird se considera uno de los momentos más acústicos del disco.

El videoclip original se estrenó en julio de 1974, con Jim Quick como director. De índole animado, Paul y el resto de Wings no aparecen en él. Tiempo después, fue incluido en el DVD McCartney Years (2007).

Una vez más, los críticos encontraron algunas pistas con respecto a una supuesta mención indirecta a John Lennon. El protagonista del videoclip porta los famosos anteojos redondos, la letra incluye a la ciudad de Los Ángeles y además se menciona los "Plastic Macs", una referencia ineludible que se repitió en 1980 para la grabación del videoclip Coming Up.

CALICO x3: LA COBERTURA EN BRASIL

El paso de Paul McCartney por Brasil dejó imágenes imposibles de borrar y sentimientos felices en cada uno de sus seguidores. Y allí estuvo Calico Skies Radio. Presenciamos los dos últimos conciertos, en Curitiba y Río, con amplia cobertura en rol de único medio argentino. Ahora podes disfrutar, vivir o revivir el histórico show en el Maracaná de Río de Janeiro a través de nuestro blog (con extensiones a Editorial Mil Campanas y Tiempo Argentino), YouTube y podcasts. Para todos los gustos, podrás hacerlo de la manera que prefieras, con videos, reseñas y audios.

CALICO EN GRÁFICA:

Tiempo Argentino

CALICO EN YOUTUBE:

Paul McCartney en Río: Calico En Brasil

CALICO EN PODCASTS:

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GOT BACK BRASIL: RÍO

Para Tiempo Argentino y Editorial Mil Campanas

Paul McCartney, el hombre de las canciones perfectas, símbolo de un tiempo histórico de la música universal, a los 81 años, clausuró anoche su gira “Got Back”, en el estadio Maracará de Río de Janeiro, bajo un calor que desafiaba la tolerancia humana. Una multitud lo soportó empujada por la zozobra de que fuera, acaso, la última vez del beatle en Sudamérica. McCartney respondió con gestos en sentido contrario.

Si “Got Back” fue la última gira profesional del ex beatle, como se presumía, hasta era natural que su despedida fuera en Brasil, el país sudamericano con el que selló un lazo más estrecho. En 1990 batió el récord Guiness por el evento musical de mayor concurrencia (184 mil espectadores). Cuatro veces visitó la Argentina (1993, 2010, 2016 y 2019). Pudieron ser cinco en 2023, pero la incertidumbre económica vernácula ayudó a frustrar el retorno.

La presencia de las hijas Mary y Stella, que no suelen viajar con Paul, alimentó en la previa la perspectiva de los fans que esta vez el concierto en Río de Janeiro fuera a representar más el final del “Got Back Tour”, que pasó por Estados Unidos, Inglaterra, Australia y México.

El Maracaná, desbordado, estallaba. La tragedia por la muerte de una fan de Taylor Swift, por el calor, en noviembre, sobrevoló la previa del concierto. Nunca como anoche fue tan fácil conseguir una botella de agua.

Con el bajo Hofner a cuestas, Paul arremetió en el inicio con “Can't Buy Me Love”. La felicidad flotaba. Las siguientes canciones recordaron su época con Wings: “Junior's Farm” y “Letting Go”. En esta última hicieron su presentación los Hot City Horns: Paul Burton en trombón, Kenji Fenton en saxo y Mike Davis en trompeta. Apostados en un rincón de la platea izquierda, se sumaron a Paul y el resto de su banda durante el tema incluido en el disco “Venus And Mars” (1975), en el que se destaca el solo de guitarra encendido de Brian Ray.

Prosiguió con “Got To Get You Into My Life”, pasó por “Come On To Me”, “Let Me Roll It” (con la coda de "Foxy Lady", “Getting Better” y “Let Em' In”, que en las pantallas difundió el mensaje de diversidad sexual. La continuidad de Paul frente al piano dio paso a "Nineteen Hundred And Eighty Five", en otro destacado show de luces. Una vez terminada, una gran parte se animó a cantar el estribillo de "Band On The Run", tal como se escucha en el disco.

Lo siguiene fue "Maybe I'm Amazed", dedicada a Linda McCartney, un test exigente para su voz, quedó claro que el presente vocal de ex Beatle es bastante mejor que lo que mostró en los últimos años. No fue el único gesto de la noche para alejar el horizonte del retiro. Con Nancy Shevell entre los presentes, acompañada de Stella, Macca dedicó “My Valentine” que proyectó el videoclip protagonizado por Natalie Portman y Johnny Deep, y cerró la fase pianística.

Del piano, a paso lento y seguro, se dirigió a uno de sus asistentes para colgarse la guitarra acústica. "I've Just Seen A Face" lanzó la exclamación de un Maracaná ardiente que se entretuvo con "In Spite Of All The Danger", la histórica canción que lleva la firma de Paul y George Harrison. El coro fue interpretado por más de 80 mil almas y dejaron perplejo a McCartney y su banda. El "Oh, oh, oh!" sonó con fuerza, ante la asombrada y contenta mirada de Paul. “Love Me Do”, la primera y sencilla canción de Los Beatles, remarcó su vigencia con un acompañamiento del público sostenido.

En cuestión de segundos, McCartney tuvo una mandolina entre las manos y dio comienzo a "Dance Tonight", la que permite el baile festivo del baterista Abe Laboriel Jr.

Infaltable “Blackbird”, en modo acústico, y “Here Today”, primer homenaje a John Lennon. Paul pidió aplausos y el estadio se vino abajo. En ambas, Paul dio más muestras de su repunte vocal. Solo ante la multitud, emanó oficio y talento puro. Los brasileños le cantaron "Paul, te amo" en portugués y al notar que no entendía el mensaje lo hicieron en inglés. El zurdo bajista largó una sonrisa para formar con las manos un corazón. Idilio puro.

La emoción quedó de lado cuando se escuchó "New", seguida de "Lady Madonna", en el piano mágico.

El Höfner volvió a escena. Paul miró la lista de canciones y repitió la dedicatoria a Denny Laine con una soberbia interpretación de "Jet". La disposición de luces resultó impactante para acompañar uno de los temas más energéticos de su etapa solista. "Being For The Benefit Of Mr Kite" aportó otra dosis del disco "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", el disco del cual Paul se siente más orgulloso en su etapa beatle, y lo deslizó en Río.

El momento homenaje esta vez recaló en George Harrison. "Esta canción es para mi hermano, George", dijo McCartney. Con un ukelele dio inicio a "la mejor canción de amor", según Frank Sinatra, y la gente lo acompañó. Punto alto de la noche porque el cántico de los brasileños envolvió una vez más el Maracaná y lo hizo un karaoke gigantesco. La aparición de las imagenes de Paul y George hicieron caer alguna lágrima y McCartney agradeció el entusiasmo de la gente. Pero no terminó ahí, porque a la hora de "Ob La Di-Ob La Da" se produjo un hecho impactante. No desde el escenario, sino de las gradas. Un impresionante despliegue de luces (verdes, amarillas y blancas), acompañado de globos, bañaron al Maracaná de colores. Paul quedó deslumbrado otra vez. 

El tramo final fue demoledor. “Band On The Run”, “Get Back”, “Let It Be” y “Live And Let Die” con un despliegue colosal de fuegos artificiales. Si la temperatura estaba elevada, el tema incluido en la banda de sonido de la película del agente James Bond hizo que todo volara por los aires.

Iban dos horas y media de show. McCartney, de 81 años, no había sido vencido por el calor. Cuando comenzó con “Hey Jude” el Maracaná se llenó de carteles alusivos a la extensa coda y la armonía con el público fue total. Un espectáculo fenomenal. El Marcaná cubierto de carteles. Inolvidable. Todos lo sabían. Es el principio del final.

Siguió “I've Got A Feeling”, y de alguna manera, McCartney y Lennon volvieron a cantar juntos. La pista de John se escucha nítida, su figura está en la pantalla, y la magia ocurre. Prosiguió con “Birthday”, que no venía tocando. Poco después, “Sgt Pepper" (en su versión Reprise) y “The End” para la conclusión del concierto. Ovación.

Esta vez sí es el final. De la gira, seguro. ¿De Brasil? ¿De Sudamérica? “See you nex time”, lanza McCartney. Una promesa con forma de esperanza. ¿Habrá próxima vez?

* Pronto, el video en nuestra cuenta de YouTube y el PAULcast en iVoox, Spotify, Google Podcasts y Apple Podcasts