Paul McCartney contestó una pregunta en su página oficial y reveló que hay una parte de su cuerpo que no se cuida durante las giras: ¡las yemas de los dedos!
A Macca le consultó un fan si "después de más de 60 años tocando la guitarra" tiene algún cuidado especial para las yemas de los dedos y esto contestó:
"A decir verdad, ¡no! Cuando estoy de gira y toco la guitarra constantemente, se me forman callos en las yemas de los dedos. Luego, cuando tengo tiempo libre, se ablandan un poco, pero se endurecen al grabar. Supongo que me he acostumbrado, pero la verdad es que no les hago nada para conseguirlo"
Paul McCartney retomará la gira Got Back a partir del 29 de septiembre. Serán escalas por Estados Unidos y Canadá.
Paul McCartney siempre vuelve. Esta vez lo hizo a Liverpool, su ciudad natal, para la tradicional ceremonia de LIPA, el instituto que está bajo su responsabilidad.
Contento, distendido y entusiasta, McCartney pasó otro día en uno de sus lugares más queridos.
Macca se prepara para el regreso a los escenarios con la continuidad de Got Back, en su paso por Estados Unidos y Canadá. En los últimos días se agregó una fecha más: 25 de octubre en San Antonio.
Paul McCartney ya lo confirmó: habrá más Got Back durante 2025. Sus redes sociales anticiparon la noticia que veníamos manejando desde hace un tiempo. McCartney retornará a los escenarios, pero la escala no sería solamente en los Estados Unidos, también comprendería a Canadá.
En principio, Got Back 2025 tendría lugar entre noviembre y diciembre, en el país del norte, y se espera el anuncio de las fechas y lugares.
A partir de mañana habrá anuncios y se definirán algunos de los grandes escenarios que McCartney visitará en la continuidad de Got Back. Palm Springs, Minneapolis y Detroit serían confirmadas, al igual que Hamilton y Montreal (Canadá).
En los primeros meses del año, un productor estadounidense develó que Paul McCartney estaba buscando fechas para volver a los escenarios. Por estas horas, los rumores volvieron a emerger con fuerza.
La fecha apuntada es noviembre, el día 8 más precisamente, en Columbus, Ohio.
Ese mes coincide con un dato no menor: los City Horns, citados por Robbie Williams, ya estarían disponibles. Su trabajo con el ex Take That finalizará en octubre.
Paul McCartney celebró hoy el cumpleaños de su gran amigo, Ringo Starr. A través de las redes sociales, Macca dejó el siguiente mensaje:
Un muy feliz cumpleaños a mi querido amigo, Ringo (o debería decir, Sir Richard). Espero que tengas un día maravilloso, lleno de amor
Las palabras de Paul estuvieron acompañadas de una foto de Linda McCartney, cuando los retrató durante el día que Los Beatles realizaron la sesión para la portada del disco Abbey Road.
A todos nosotros, la música de Paul McCartney nos acompaña cada día. En distintos momentos, ya sean buenos o malos. La banda de sonido de nuestras vidas. Ahora bien, ¿habrá discos que hagan lo mismo en el mismísimo Macca? ¿De esos que lo marcaron? Claro que sí. A través de la sección You Gave Me The Answer, Paul reveló los tres álbumes más destacados entre sus gustos musicales.
Ante la consulta de Alex en Facebook, McCartney dijo lo siguiente:
Mis álbumes favoritos de otros artistas suelen ser: Music From Big Pink de The Band, Pet Sounds de los Beach Boys y Harvest de Neil Young. Son tres clásicos que me encanta escuchar y me recuerdan momentos de mi vida. Cuando interpreto mis propias canciones, lo mejor es que a menudo me traen recuerdos de cuando las grabé. Eso a menudo incluye recuerdos de John y George en el estudio ¡Qué lindos recuerdos!
Paul McCartney dejó un mensaje en las redes sociales a propósito del fallecimiento del mítico cantautor de los Beach Boys Brian Wilson. Es conocida la mutua admiración entre ambos y que Macca tiene a God Only Knows como su tema favorito de todos los tiempos.
"Brian tenía ese misterioso sentido del genio musical que hacía que sus canciones fueran tan dolorosamente especiales. Las notas que escuchó en su cabeza y nos pasó eran simples y brillantes al mismo tiempo. Lo amaba. Tuve el privilegio de estar cerca de su brillante luz durante un tiempo. Cómo vamos a continuar sin Brian Wilson, Only God Knows.
Gracias, Brian. Paul"
Brian Wilson falleció a los 82 años. Ha dejado un legado increíble, de discos y canciones que formaron parte de un cambio cultural en el mundo. Su música inspiró nada más y nada menos que a Los Beatles, en una suerte de competencia que potenció a las dos bandas.
El fin de semana nos regaló una hermosa postal con la aparición de Paul McCartney, como músico invitado, del concierto que Bruce Springsteen realizó en el mítico Anfield de Liverpool. Su Majestad jugó de local. Vestido de manera impecable, acompañado de su histórico bajo Höfner, McCartney cantó Can't Buy Me Love y Kansas City. Ya felices de la vida por verlo en un escenario otra vez, el bonus track fue el notable estado de su voz. Esta condición ya se apreció en el último Got Back y el sábado se ratificó esa tendencia, incluso a través de la transmisión de un simple celular.
Un día antes, Paul asistió LIPA, el instituto de arte que financia en su ciudad, donde Bruce realizó una masterclass. McCartney se mostró muy contento. Se sacó fotos, se dejó filmar y todo el mundo contento.
No es la primera vez que Paul y Bruce coinciden en un escenario. Ambos se profesan admiración por el trabajo de uno y otro. Y Springsteen es uno de esos tantos músicos que respira devoción por la música de Los Beatles y de McCartney.
La amistad entre Paul y Bruce se profundizó en el último tiempo y fue el propio McCartney quien lo indujo en el premio Ivor Novello de la edición 2024. Incluso, compartieron mesa con sus respectivas parejas en un homenaje reciente a Bon Jovi.
La vida pública lo cruzó en distintas circunstancias. Una de las primeras se remonta al 15 de marzo de 1999, cuando Paul McCartney recibió la demora distinción (about fucking time!) en su ingreso al Rock N Roll Hall Of Fame como artista solitario. En el Waldorf Astoria de Nueva York se montó un escenario con una banda que acompañó a McCartney para Let It Be y Blue Suede Shoes.
Otro recordado encuentro entre Paul y Bruce se produjo en 2012, durante el Hard Rock Calling, en Hyde Park, Londres. McCartney asistió en calidad de músico invitado, se unió a la banda de Springsteen e interpretó con guitarra Les Paul en mano I Saw Her Standing There y Twist And Shout. Esta última sufrió en su último minuto un corte de luz debido al sobrepasado tiempo del show de Springsteen y compañía.
En 2012, Paul McCartney dijo presente en los Grammy Awards y Bruce Springsteen lo acompañó para una atronadora versión de The End, que también contó con Dave Grohl y Joe Walsh. Esa noche, Paul tocó My Valentine, el primer corte del disco Kisses On The Bottom, más Golden Slumbers/Carry That Weight/The End
En 2022, Paul finalmente pudo presentarse otra vez en Glastonbury. La pandemia de coronavirus en 2020 cambió los planes para el aniversario 50 del legendario festival británico. McCartney volvió a las giras con Got Back en 2022 con el objetivo de llegar pleno a Glastonbury. Su única participación hasta entonces había sido en 2004. Paul volvió con todo e invitó a Bruce para cantar Glory Days y I Wanna Be Your Man. El Jefe regresó sobre el final, junto con Dave Grohl, en los solos de The End. Ese mismo año Macca lo invitó en New Jersey durante Got Back.
Paul McCartney habló de su reciente colaboración con la mítica Barbra Streisand para My Valentine en el segundo disco de duetos de la cantante. En su página oficial dejó impresiones de lo que significó trabajar con Streisand y porqué eligió el tema de Kisses On The Bottom para versionar.
PaulMcCartney.com:¿Cómo fue trabajar con Barbra Streisand en tu dueto de My Valentine? Paul: ¡Nervioso! ¡De infarto! Hice la sesión con ella en Los Ángeles y estaba bastante asustado. Creo que la sesión duró unas tres horas, y la produjo mi amigo Peter Asher. Pero empezó con una gran orquesta de 40 músicos en los estudios de Sony, que es uno de los antiguos estudios de cine de Hollywood; es impresionante. Y estábamos en el escenario de grabación de Barbra Streisand, ¡así que "sin presión"!
Pensé: "Bueno, esto será fácil porque es mi canción, es My Valentine ¿Qué puede salir mal?" Pero lo que había olvidado es que la habían arreglado para que tuviera que ir en la tonalidad de Barbra y luego en la mía. Así que, pasar del tono de Barbra al mío fue un poco difícil, y tuve que lanzarme sin saber en qué tono estaba. El mío era más grave, el de ella más agudo. ¡No fue nada fácil!
PM.com: Es genial que la canción también se esté convirtiendo en un estándar moderno. ¡Nos encantó la versión de Michael Bublé! Paul: Sí, lo sé. Esa fue otra razón por la que lo hice; pensé que si Barbra iba a interpretar mi canción, tenía que animarla. Y estuvo genial. No me había dado cuenta de lo completa que es creativamente. Estaban grabando la sesión y en cuanto entramos dijo: "¿Quién puso esa cámara ahí? Eso no debería estar ahí, tráiganla aquí ¿Y esas luces?" Pensé: "¡Guau, la estás dirigiendo!" Pero entonces recordé que había dirigido tres grandes películas. Es una chica lista.
La versión de My Valentine de Barbra Streisand con Paul ya está disponible. El álbum completo se escuchará a partir del 27 de junio.
Después de mucho tiempo, aparecieron novedades con respecto a High In The Clouds, la película animada de Paul McCartney. Según Variety, Céline Dion, Himesh Patel y Hannah Waddingham encabezarán el reparto vocal del film animado en 3D, que será emitido en el año 2027 con producción de Gaumont.
Y no todo termina acá, porque el libro de aventuras infantil de Paul McCartney, Geoff Dunbar y Philip Ardagh también contará con la participación de Idris Elba, Lionel Richie, Ringo Starr, Jimmy Fallon, Clémence Poésy, Pom Klementieff y Alain Chabat.
Gaumont prevendió High In The Clouds a destacados distribuidores en diferentes territorios, como Reino Unido (Sky UK Ltd.), Alemania (Constantin Film), Europa del Este (Vertical/Monolith/AQS), Latinoamérica (Imagem), Oriente Medio (Four Star), Sudeste Asiático/Taiwán/Hong Kong (A Really Good Film), Grecia (Tanweer), Portugal (Cinemundo), Israel (Lev), países bálticos (Acme), entre otros.
High In The Clouds está basada en la historia sobre el poder de la familia y la libertad de expresión a través de la música. Wirral, una ardilla adolescente, se embarca en un viaje extraordinario para liberar a la música. En el camino se topará con Gretsch, la diva-búho que prohibió la música en toda la ciudad ¿Acaso les suena familia de algún lado?
La película está producida por Paul McCartney (MPL Communications), Robert Shaye y Michael Lynne en Unique Features, y por Sidonie Dumas, Nicolas Atlan y Terry Kalagian para Gaumont, en asociación con MPL Communications, Michele Anthony y David Blackman para Polygram Entertainment, Lemoko Investments, Sky y James L Nederlander Productions.
Paul McCartney es una de las estrellas que participa en el nuevo disco de Barbra Streisand, The Secrets Of Life: Partners, Volume Two.
De acuerdo a Rolling Stone, McCartney & Streisand grabaron una versión de My Valentine, la composición de Paul, dedicada a Nancy Shevell, para el disco Kisses On The Bottom (2012).
McCartney es uno de los tantos músicos que aparecen en el disco junto con Bob Dylan, Ariana Grande, James Taylor, Sting, Seal, entre otros.
En la red ya se filtraron las posibles portadas para Wings: The Story Of A Band On The Run. El libro que será publicado a partir de noviembre, tendría dos tapas, una para el Reino Unido y otra para la edición estadounidense.
Paul McCartney dejó su posteo en el Día Internacional de la Madre Tierra. Subido a un caballo, se distingue su silueta en una sombra reflejada sobre el césped de un campo.
"Alabando a nuestro hermoso planeta en el Día de la Tierra", publicó Paul en su cuenta oficial de Instagram.
El Día Internacional de la Madre Tierra es un evento anual que se celebra cada 22 de abril. La intención es demostrar apoyo y protección al medio ambiente. El 22 de abril de 1970 fue la fecha inicial de esta acción que incluye una amplia gama de eventos coordinados globalmente a través de earthday.org. Reúne a mil millones de personas en más de 193 países.
EL SHOW DE PAUL PARA EL DÍA DE LA TIERRA
Coda. Paul y Ringo cantando Hey Jude en el Hollywood Bowl.
El 16 de abril de 1993, Paul McCartney realizó un concierto benéfico por el Día de la Tierra en el mítico Hollywood Bowl de Los Ángeles. Esa fecha marcó el debut en vivo de Mother Nature's Son, el clásico del Álbum Blanco de Los Beatles. Además, Ringo Starr apareció en Hey Jude para sumarse a la coda. Paul aprovechó para presentar canciones de su último disco de entonces, Off The Ground, e interpretó Hope Of Deliverance con la cantante canadiense K. D. Lang.
El repertorio fue el siguiente:
1- Coming Up 2- Looking For Changes 3- Fixing A Hole 4- Band On The Run 5- All My Loving 6- We Can Work It Out 7- Hope Of Deliverance (con K. D. Lang) 8- Mother Nature's Son 9- Blackbird 10- Peace In The Neighbourhood 11- Off The Ground 12- Can't Buy Me Love 13- Magical Mystery Tour 14- C' Mon People 15- Live And Let Die 16- Let It Be 17- Hey Jude (con Ringo Starr)
Estamos contentos de anunciar por acá que se viene una nueva edición de CALICO CELEBRA McCARTNEY. Cada cumple de Paul lo festejamos con todo y esta vez lo haremos en La Dama de Bollini, en el barrio porteño de Recoleta. La idea es disfrutar una noche bien McCartniana con un setlist de losPlastic Macs que tendrá varias joyas ocultas de su discografía solista, más algo del material beatle.
La cita será para sábado 21 de junio a las 21 horas en LA DAMA DE BOLLINI (Pasaje Bollini 2281, Recoleta, CABA) con entradas anticipadas a 6 mil pesos. El día del show también se venderán en puerta a 8 mil.
Para adquirir tu ticket envía ahora una transferencia al alias "calicocelebra2025" (cuenta Santander Río). Una vez que lo hagas, quedarás anotado en nuestra lista. Y además participarás de sorteos de la Calico Tienda:
-1 CD Doble: PAUL McCARTNEY EN RIVER PLATE -SEGUNDA NOCHE- -2 Una remera con la portada de un disco de Paul -3 Pulseritas McCartnianas -4 Imanes McCartnianos -5 Calcos y pines de Calico Skies Radio
Los sorteos serán la misma noche del show con todos aquellos que hayan asistido a La Dama de Bollini.
Venus And Mars celebra este año su 50 aniversario con la salida del vinilo de media velocidad que ya está disponible en todo el mundo.
Se trata del sexto disco de una saga que comenzó en 2020 y ya tiene las versiones de McCartney, Ram, Wild Life, Red Rose Speedway y Band On The Run.
Además, la cuenta oficial de YouTube de Paul McCartney estrenó el video clip Venus And Mars/Rock Show extraído de un concierto de Wings en Reino Unido en 1975.
Se acerca el día del lanzamiento mundial del vinilo de media velocidad de Venus And Mars y Paul McCartney recurre al archivo una vez más para promocionarlo. La cuenta oficial de Macca en YouTube ya tiene listo un nuevo video en vivo: Venus And Mars / Rock Show.
Así como hace unos días subió Letting Go, una versión en vivo durante la gira por Reino Unido en 1975, Paul hará algo similar con las canciones que abren el disco original.
La cuenta oficial de Paul McCartney en YouTube ya lo tiene agendado. El 14 de marzo se estrenará el videoclip de Letting Go, remasterizado en 4K.
Se aproxima el lanzamiento del vinilo de media velocidad de Venus And Mars, para celebrar su 50 aniversario, y Paul lo anticipa con una de las canciones más animadas de sus últimas giras, especialmente en Got Back.
El tema de Wings se convirtió en clásico en vivo, especialmente desde la participación de los City Horns. Wings la interpretó durante la gira de 1976 y retornó a los escenarios en 2010, cuando Paul llevó a cabo el tour Up And Coming.
El año 1987 marcó un punto de inflexión personal y musical para Paul McCartney. Una parte del tiempo prolífica y brillante, que se materializó poco después en Flowers In The Dirt. Y como botón de muestra nos referimos a un single con un lado A excelso y un lado B oscuro, que anticipaba lo que iba a venir.
Once Upon A Long Ago, publicado el 1 de noviembre de 1987, se incluyó en la maravillosa recopilación All The Best! (1987) que valió el resurgir de McCartney, con la colaboración de su nuevo manager, Richard Odgen. Él mismo fue quien le sugirió editar su primer "Grandes Éxitos" en solitario para recuperarse después de años difíciles con el film Give My Regards To Broad Street y el disco Press To Play (1986). El segundo gran consejo de Odgen fue que Paul uniera esfuerzos artísticos con Elvis Costello. Así nació una nueva y lúcida sociedad. Breve, pero intensa. En lo primero que se pusieron a trabajar fue en Back On My Feet, una canción incompleta de Paul. Su origen data de fines de 1986, con algunos demos en su haber que fueron presentados al líder de The Attractions para colaborar, especialmente en la letra, un aspecto del que McCartney no estaba del todo satisfecho.
"Paul tenía una llamada Back On My Feet. Estaba prácticamente escrita. Yo solo hice un par de sugerencias, ¡si no es una idea demasiado absurda! La verdad es que Veronica (1989) era igual. Estaba prácticamente escrita, pero él sugirió un par de cosas clave que la hicieron mejor", rememoró Costello en una entrevista a Mojo (2011).
El argumento está basado en la vida de un vagabundo. Una persona cuyo rostro es indiferente al pasar de otras que lo ven en un banco, mientras el cielo sigue nublado, en un día húmedo. Miradas que a veces prefieren dirigir los ojos hacia otro lado, en un arranque de incomodidad o culpa. Una persona que necesita ayuda, no sólo por caridad, para ponerse de pie en busca de una vida mejor.
Una vez más, McCartney se refiere a la soledad de las personas. Tal como lo hizo en Eleanor Rigby y Another Day, con dos mujeres como protagonistas. Un fragmento de la frase dice: "no me tengas lástima", y es un sello Costello con su estilo Lennoniano. La diferencia se deduce del demo grabado por Paul al resultado final de la canción. Mientras McCartney cantaba la línea: "I don't need love / I was born on the street", Costello la cambió por "I don't need love / Though temptation is sweet".
Otro aporte notorio de Costello está en la contramelodía para una suerte de segundo estribillo:
"Bueno, ahí lo tienes, aunque nos esforzamos por conocerlo
Está ahí en su rostro
Es un caso en el que claramente no hay esperanza"
El "dedo acusador" de una sociedad poco empática que se niega ante un grave problema.
Back On My Feet, con una sólida base de piano y guitarras estridentes de estilo ochentoso, fue la primera de las co-escritas entre Paul McCartney y Declan MacManus.
"Recuerdo haber recibido una copia por correo y mirar el crédito del tema en la etiqueta con algo parecido a la incredulidad", aseguró Costello en su libro Unfaithful Music & Disappearing Ink.
La canción de McCartney/Costello también apareció en The 7" Singles Box de 2022. Su versión demo se aprecia en Flowers In The Dirt Archive Collection (2017).
FICHA
BACK ON MY FEET - PAUL McCARTNEY
Compuesta por Paul McCartney y Declan MacManus. Registrada el 9 de marzo de 1987 en los Hog Hill Studios, Reino Unido.
Paul McCartney: Voz, coros, piano, bajo, guitarra eléctrica.
Linda McCartney: Coros Tim Renwick: Guitarra eléctrica Nick Glennie-Smith: Teclados Charlie Morgan: Batería
Muchas veces nos quedamos con los populares '70, con algunos pasajes de los '80 y destellos en los '90, pero la década del 2000 tiene puntos muy altos, parejos y extraordinarios. Durante ese lapso, Paul McCartney publicó grandes obras. Entre ellas, Chaos And Creation In The Backyard. No es de extrañar entonces que (I Want To) Come Home, una de sus últimas geniales creaciones, cierre ese período de tiempo tan prolífico como fructífero de la mejor manera.
McCartney registró (I Want To) Come Home en junio de 2009, en los Hog Hill Studios de Sussex, y al mes siguiente la dio por finalizada en los AIR Studios de Londres. A Paul le llegó la oportunidad de componer para otra película, Everybody's Fine, y cumplió con creces.
“Cuando vi la película originalmente, simplemente la estaba mirando y disfrutando. Al final descubrí que el director, sin que yo lo supiera, había puesto en el lugar donde quería mi nueva canción en otra canción mía: Let It Be cantada por Aretha Franklin. Salí del cine pensando, bueno, no puedo escribir otra Let It Be y no puedo cantar como Aretha tanto como quisiera, así que tal vez tenga que pasar. Pero esa noche, volví de cenar y comencé a garabatear algunos acordes y tuve una idea y todo surgió a partir de ahí”, recordó Macca.
Acaso (I Want To) Come Home sea una de sus composiciones más emocionales. Quizás porque el propio McCartney se haya sentido parte de la historia que tuvo a Robert De Niro como actor principal: un viudo que observa cómo crecen sus hijos.
"Me siento identificado con un tipo que tiene hijos mayores, que perdió a su mujer, la madre de esos hijos, y está intentando reunirlos en Navidad. Lo entiendo", dijo Paul a USA Today. El recuerdo de Linda McCartney habrá habitado en la mente de un McCartney que incluso tuvo una charla con De Niro para armar la historia.
Las delicadas notas al piano en la introducción tiene un innegable dejo de añoranza. Paul suena nostálgico. Su voz entona desde el corazón y el solo de guitarra aporta alma. El acompañamiento de cuerdas (con la colaboración del italiano Darío Marianelli) tienen el sello McCartney y le dan esa categoría de "clásica". El final se confunde entre las distintas armonías de Paul y nos dejan la sensación de que pudo haber encajado perfecto en Chaos And Creation In The Backyard.
Editada el 1 de marzo de 2010, en formato digital, (I Want To) Come Home tuvo su versión en vivo antes de publicación. En diciembre de 2009, Paul la incluyó en la gira Good Evening Europe.
(I Want To) Come Home fue preseleccionada en la categoría de Mejor Canción para los Globos de Oro y además recibió otra mención en la 15ta. edición de los Broadcast Film Critic's Choice Awards.
FICHA
(I WANT TO) COME HOME - PAUL McCARTNEY
Registrada entre junio y julio de 2009, en Hog Hill Studios y AIR Studios.
Paul McCartney: Voces, guitarra acústica, bajo, piano, guitarra eléctrica, pandereta.
La página oficial de Paul McCartney publicó una nueva edición del You Gave Me The Answer, esta vez con un especial dedicado a Venus And Mars, el disco que será reeditado el 21 de marzo en formato de vinilo de media velocidad para celebrar su 50 aniversario.
McCartney rememoró el disco que fue el sucesor del histórico Band On The Run y presentó una nueva formación de Wings.
PaulMcCartney.com: ¿Recuerdas por qué el álbum se titulaba Venus and Mars?
Bueno, escribí una canción llamada Venus and Mars y pensé que era un buen título. Sólo nos referíamos a los planetas, pero luego tuvimos una gran fiesta en el Queen Mary en Long Beach, California, y alguien nos dijo a Linda y a mí: “¡Oh, hola Venus! ¡Hola Marte!”. Así que fue una gran observación por parte de ellos: Venus es la hembra; Marte es el macho. Tenía mucho sentido, realmente. Entonces, supongo que la gente podría haber pensado en esa idea. Pero para nosotros sólo se trataba de los planetas, y la canción trata sobre una especie de cadete espacial. Había un montón de gente en ese momento que era muy “espacial”.
PM.com: ¿Había alguien en la banda en ese momento que fuera “espacial”?
No tanto. Era más bien la gente que conocíamos, que era una especie de hippies. Y Neil Young había hecho una canción sobre naves espaciales y “la semilla de plata de la Madre Naturaleza” [After the Gold Rush], así que esa era mi manera de incluirnos en ese mundo. Es muy, “Venus, Marte, ¿vale, tío? ¡Eh, tío!”. Si hubiéramos tenido la palabra “tío” en ese entonces, ¡se habría aplicado al final de todas las frases!
PM.com: ¿Recuerdas por qué elegiste grabar gran parte del disco en Nueva Orleans? ¿Y crees que la ciudad inspiró el sonido del álbum?
Hasta cierto punto, todo el mundo grababa en su país de origen. Básicamente, si eres estadounidense, grabas en Estados Unidos. Si eres británico, grabas en el Reino Unido, y así sucesivamente. Así que, con The Beatles y los primeros días de Wings, eso significaba Londres. Pero luego empezó a haber una pequeña moda por la que la gente grababa en otros lugares. Creo que los Rolling Stones fueron al sur de Francia, y lo vimos como algo exótico y pensamos que era una buena idea. Sabíamos que había un estudio en Nueva Orleans que Allen Toussaint tenía con su amigo Marshall Sehorn, llamado Sea-Saint ¡Era un estudio genial! Elegí un lugar donde me gustaba la música local: había música africana en Nigeria, por ejemplo, y aunque realmente no llegó a aparecer en Band On The Run, estaba en el aire mientras estábamos grabando. Cuando llegamos a Nueva Orleans era época de carnaval, así que pudimos disfrazarnos. También teníamos a los niños con nosotros, ¡así que fue genial para ellos! Es una ciudad muy musical, así que realmente estábamos tratando de empaparnos de su ambiente. Hicimos una pieza, My Carnival, por el ambiente criollo de la ciudad, pero en general tocamos canciones que yo había escrito de todos modos y que podrían haber sido grabadas en cualquier lugar. Simplemente estábamos disfrutando de la emoción de estar en un gran lugar. Te encontrabas con gente local como The Meters y Professor Longhair, y fue inspirador ir a verlos tocar.
PM.com: Una de las cosas que nos encanta de la edición del 50 aniversario de Venus and Mars es que se incluyeron todos esos maravillosos elementos adicionales que estaban en el lanzamiento original, como las dos pegatinas, los dos pósters, el marcapáginas. ¿Recuerdas por qué querías que el envoltorio fuera bastante extravagante?
La teoría que hay detrás de eso viene de cuando era niño en Liverpool. Si compraba un disco en aquella época, era una compra realmente importante. Gastabas mucho dinero en él y ahorrabas para ello. En aquella época, tomaba el autobús hasta el centro de la ciudad y normalmente había un par de tiendas de discos y un gran almacén llamado Lewis's y una tienda de artículos eléctricos llamada Curry's. Éstos eran los lugares donde podías comprar discos. Así que conseguías el disco que buscabas y luego volvías a casa en autobús y lo estudiabas. Cada pequeño detalle era una gran alegría. Era algo muy interesante porque se trataba de un artista que te gustaba y ahora veías fotos de él o leías algo nuevo sobre él. Y se podía ver quién más estaba en el disco. Hizo que el viaje fuera muy interesante y generó la expectativa de escucharlo cuando volvieras a casa. Siempre lo recuerdo. Cuando llegamos al punto de editar discos nosotros mismos como The Beatles -en particular una vez que tuvimos un poco más de poder en el asunto- queríamos poner cosas que la gente pudiera sacar. Empezamos con Sgt Pepper, poniendo pequeños recortes y cosas ahí. ¡Y las letras! Nadie ponía las palabras en los álbumes hasta entonces. Así que la contraportada de Sgt Pepper era una foto de todos nosotros y las letras. Se trataba de incluir cosas interesantes y fascinantes para el comprador de discos. Si lo abrías en el autobús, habrías encontrado las pequeñas cosas: "Oh, ¡ahí hay un póster! Le echaré un vistazo más tarde. Está el pequeño marcapáginas, pequeñas pegatinas..." Y simplemente le preguntábamos a la compañía discográfica si seríamos capaces de hacer todo esto, si todavía sería asequible. Por suerte para nosotros dijeron que sí, porque las ventas de discos también eran muy altas en esa época. Significaba que podíamos darle más a nuestro público, y eso siempre me encantó. Nosotros mismos habíamos comprado discos y yo había comprado un par de discos que eran imitaciones. Hubo un álbum de Little Richard que compré una vez porque lo amaba mucho: era Little Richard y Buck Ram con una orquesta. Pensé: "Sí, genial. ¡Eso debe ser bueno!". Lo llevé a casa y Little Richard estaba en una pista... ¡El resto era Buck Ram y su maldita orquesta! Pensé: "¡Eso es una estafa!". En The Beatles todos estábamos muy en contra de ese tipo de marketing. Al principio salíamos con Phil Spector, cuyo trabajo nos encantaba, pero él era un poco así. Nos preguntó: "¿Por qué tenéis dos canciones diferentes en un sencillo?". Dijimos: "Bueno, porque es genial si tienes la cara B además de la cara A. Nos encanta darle la vuelta y conseguir una canción nueva, ¡dos por el precio de una! Y él dijo: “Oh, no, no. Todo lo que hacemos es quitar la voz y dejar la pista de acompañamiento, y lo llamamos “Canta con…””. ¡Eso es una estafa, hombre! ¡Eso es terrible! George Martin siempre decía: VFM (Valor por dinero). Así que, se podría decir que Venus and Mars es VFM. ¡V&M te da VFM!
En Calico Skies Radio avisamos que el 2025 sería un año muy Wings. La página oficial de Paul McCartney confirmó hoy que a partir de noviembre se publicará Wings: The Story Of A Band On The Run, bajo la edición de Ted Widmer.
“Estoy muy feliz de poder volver a la época de Wings y revivir algunas de nuestras alocadas aventuras a través de este libro. Empezar desde cero después de The Beatles a veces parecía una locura. Hubo algunos momentos muy difíciles y a menudo cuestioné mi decisión. Pero a medida que mejorábamos, pensé: “Vale, esto es realmente bueno”. Demostramos que Wings podía ser una banda realmente buena. Tocar para grandes audiencias de la misma manera que lo hicieron The Beatles y tener un impacto de una manera diferente. Fue un gran revuelo.”
De acuerdo a MPL habrá más de 500 mil palabras basadas en decenas de horas de entrevistas con Paul y otros protagonistas. Una historia que abarca desde 1971 a 1981.
Este libro acompañará la posible proyección de Man On The Run, el largamente demorado documental sobre la vida y obra de Paul en Wings.
"Con más de 100 fotografías en blanco y negro y en color, muchas de ellas nunca antes vistas, Wings: The Story of a Band on the Run es parte de una reexaminación y apreciación más amplia del grupo y su catálogo, incluido el estreno en cines en 2024 de la rara película de actuación en vivo en estudio de Wings, One Hand Clapping, y su álbum acompañante; ediciones del 50 aniversario de los álbumes de Wings Band on the Run (lanzado en febrero de 2024) y Venus and Mars (lanzado en marzo de 2025); y un próximo documental sobre el trabajo musical en solitario y relacionado con Wings de Paul McCartney de la década de 1970 del cineasta ganador del Premio de la Academia, Morgan Neville", agrega el comunicado de MPL.
Another Day pasó a la historia en la discografía de Paul McCartney por configurarse como el primer sencillo oficial en solitario. Su álbum debut, de manera insólita, no los tuvo y recién el 19 de febrero de 1971, McCartney editó el primero de sus tantos singles.
Aquella nueva composición de McCartney entregó un anticipo de lo que sería Ram. Una producción más elaborada, el dejo campestre, grabaciones en Nueva York y la presentación en sociedad con Linda McCartney, quien compartió créditos con Paul
"Había estado trabajando en Nueva York con Phil Ramone. Linda y yo nos lo estábamos pasando genial, trabajando muy duro, y una de las canciones que teníamos y que sonaba bien se llamaba Another Day. Fue la primera en la que pensé: "Podría ser un single". Fue así de simple, en realidad", recordó Paul para Club Sandwich en 1988. A esa altura, McCartney repitió la fórmula beatle: lanzar un sencillo que no fuese parte de su próximo álbum. De lo contrario, Another Day pudo haber sido parte de Ram.
El origen de Another Day se remonta al año final de Los Beatles, durante las sesiones de Get Back/Let It Be. El documental de Peter Jackson permite apreciar el momento exacto en que un barbudo McCartney arremete sobre el piano con los acordes y la primera estrofa de Another Day, ante la atenta mirada de Linda. Una investigación reciente del libro The McCartney Legacy, indica que el director de cine Bryan Forbes, de EMI Films, llamó a Paul para pedirle una canción con la intención de incluirla en The Raging Moon, su siguiente largometraje. Forbes buscaba "una canción triste" para los créditos finales y ahí nació la frase: "so sad, sometimes she feels so sad". En realidad, So Sad era otra canción, en un tono menor, con tiempo de 3/4, y fue agregada a Another Day, en tonalidad distinta y en tiempo de 4/4. Sin embargo funcionó perfecto para el cambio que la canción necesitaba, en otro claro ejemplo de cómo distintos fragmentos puede funcionar para McCartney en pos de generar una composición. The Raging Moon se publicó en 1971, pero sin aporte alguno de Paul.
La característica musical de Another Day pasa por los diferentes estados de ánimo que McCartney transmite a través de su voz, acompañado por la solemnidad de Linda en la armonía y David Spinozza aporta buen gusto a sus intervenciones con guitarra eléctrica. Spinozza acababa de sumarse al nuevo proyecto de Paul. Su primera audición fue acompañar al mismísimo McCartney tocando con su Martin D-28 una canción folk, en Sol mayor, que era ni más ni menos que Another Day. Durante las sesiones, Spinozza esperó por un momento que nunca llegó. Paul se dedicó solamente a tocar su Martin D-28. En ningún momento del tiempo que pasó con Spinozza sacó del estuche un bajo, ya sea el Rickenbacker o el Höfner.
Another Day es un trabajo de a tres: Paul, Seiwell y Spinozza. De 9 de la mañana a 5 de la tarde, en los CBS Studios, el trío terminó la canción. "Paul tiene una gran personalidad, ingeniosa. Cuando llegó y se puso a trabajar, desde las 9 a las 5, se puso muy serio en cuanto a la música. Nada de fumar un porro, nada de beber, o cargar con algo, nada. Sólo trabajar. Y tampoco nada referido a la ruptura beatle. Nosotros fuimos profesionales, teníamos trabajo que hacer y tampoco le preguntamos nada", recordó Spinozza.
La trama narra la soledad de una mujer, quien carga con una vida triste y rutinaria. De acuerdo al baterista Denny Seiwell, Another Day se antoja como la continuidad de Eleanor Rigby, pero en Nueva York. McCartney sabe contar buenas historias sobre la soledad. "Me gusta la idea de escribir canciones sobre gente corriente y la vida cotidiana, y Another Day es una de ellas. Todos nos levantamos por la mañana y hacemos nuestras cosas habituales, pero de alguna manera, a pesar de todo, a menudo hay momentos mágicos", dijo Paul para el documental Wingspan. A su vez, durante una línea de la letra, contiene un guiño al reconocido programa de radio británico The Sound Of Five ("As she posts another letter to the Sound Of Five"), donde la gente contaba sus problemas al aire.
De acuerdo a Dixon van Winkle, ingeniero de sonido durante las sesiones de Ram, para el sitio MixOnLine, hay una historia increíble sobre el primer single de Paul McCartney: "Un día estábamos sentados en el estudio A2 escuchando las tomas y Paul me pidió que eligiera el single. Tenía sentimientos muy definidos sobre el disco y estaba enamorado de Another Day. Paul dijo: “Está bien. Another Day será”. Mezclé la pista y David Crawford grabó alrededor de 100 copias en una sala trasera de A&R para las estaciones de radio. Al día siguiente, cuando la escuché en el aire, ¡me di cuenta de que era un desastre! Nos dejamos llevar por la parte del bajo, y cuando llegó al compresor de la estación de radio, ¡subió como loco! ¡Aprendí esa lección muy rápido! Pero nunca remezclamos la canción, y Paul nunca dijo nada al respecto".
A la distancia, McCartney reconoció en The Lyrics que Another Day supuso un desafío enorme en su incipiente carrera en solitario.
"Fue un gran momento. Emocionante aunque teñido de tristeza. También me sentía como si tuviera que demostrar algo y ese tipo de reto siempre es excitante. La canción llegó al número dos en Reino Unido y al número cinco de la Billboard 100 de Estados Unidos. De modo que funcionó bastante bien", remarcó Macca.
La tensión con John Lennon tras la ruptura beatle se recrudeció en 1971. La apertura de Ram con Too Many People cargó con un mensaje indirecto a John y Yoko Ono que el co-autor de Imagine no dejó pasar. How Do You Sleep? resultó un ataque cínico y despiadado de Lennon hacia McCartney, con una mención especial a Another Day.
"The only thing you done was Yesterday (Lo único que hiciste fue Yesterday)
And since you've gone you're just Another Day (y desde que te fuiste sólo sos Another Day)"
"Una de sus pequeñas tomaduras de pelo", soltó Paul en The Lyrics sobre la arremetida más suave de John en esa canción.
Another Day está encuadrada como un clásico del Paul solista. Su complejidad musical y vocal tuvo lugar en los conciertos recién en 1993, durante la gira The New World Tour. Dos décadas después volvió para la presentación de Paul en el iHeart Radio, durante la promoción de New. Por supuesto, resultó una gran y agradable sorpresa. El 14 de junio de 2013, durante el Boonaroo Music Festival, McCartney dedicó Another Day a Phil Ramone, quien había fallecido meses antes.
El lado B de Another Day fue Oh Woman, Oh Why? un rock que está al otro extremo en términos musicales, pero que también aborda la problemática de una mujer, aunque con un tono más violento y dramático.
Another Day está incluida en los recopilatorios Wings Greatest (1978), All The Best! (1987), Wingspan: Hits And History (2001) y Pure McCartney (2016). Además, figura en la reedición de Ram Paul McCartney Archive Collection (2012).
FICHA
ANOTHER DAY - PAUL McCARTNEY
Registrada en octubre de 1970 en los CBS Studios de Nueva York.
Paul McCartney: Voz, guitarra acústica, coros, bajo.
Linda McCartney: Coros David Spinozza: Guitarra acústica, guitarra eléctrica Denny Seiwell: Batería, percusión.
Paul McCartney dijo presente en la celebración del 50 aniversario del mítico programa Saturday Night Live. Presentado por Martin Short, Macca y su banda interpretaron Golden Slumbers/Carry That Weight/The End, del disco Abbey Road. La misma canción que Paul utiliza para cerrar sus conciertos en Got Back.
En la previa se especuló mucho sobre qué lugar tendría Paul en el especial y qué canción interpretaría. Frente a los actores invitados, McCartney deslumbró con la versión del clásico beatle.
Macca Eterno. Paul en su tercera presentación del Bowery Ballroom. Foto: MPL
En una semana de locos, Paul McCartney finalizó anoche sus presentaciones en Bowery Ballroom de New York. En cuatro días y tres noches, Paul volvió a brillar sobre un escenario.
Con respecto a las noches anteriores, McCartney introdujo algunos cambios con los regresos de Junior's Farm y Temporary Secretary, canción que fue solicitada durante el primer concierto en el Bowery. I Wanna Be Your Man fue otra de las sorpresas de la jornada.
El setlist de la tercera noche fue el siguiente:
1- A Hard Days Night 2- Junior’s Farm 3- Got To Get You Into My Life 4- Temporary Secretary 5- Let Me Roll It 6- Let Em In 7- My Valentine 8- 1985 9- I’ve Just Seen A Face 10- From Me To You
11- Blackbird 12- Something 13- Come On To Me 14- I Wanna Be Your Man 15- Ob La Di-Ob La Da 16- Drive My Car 17- Get Back 18- Now And Then 19- Lady Madonna 20- Let It Be
21- Hey Jude 22- Golden Slumbers/Carry That Weight/The End
Full House. McCartney saluda a la gente en el Bowery de NY. Foto: MPL
A pesar de los recaudos porque el show no se filme ni se grabe, un usuario de Soundcloud (Dalen Harris) subió uno de los conciertos. Por supuesto que el sonido no es de lo más óptimo, pero bien sirve como registro histórico, al menos hasta que aparezca un video oficial bajo la producción de MPL.
Showman. Macca en la previa del último concierto en el Bowery. Foto: MPL
The Boss. Paul llegando a Bowery Ballroom. Foto: MPL
Paul McCartney no para. Arrancó el 2025 con todo. A su aparición en la final del Super Bowl, en Nueva Orleans, se le agregaron los conciertos sorpresa en el Bowery Ballroom de Nueva York. Y esto no es todo. El mítico programa estadounidense Saturday Night Live ya confirmó la lista de grandes invitados para celebrar su 50 aniversario y Macca ya fue confirmado.
La página oficial de SNL en X publicó un video con los artistas que serán parte del festejo a partir del próximo 16 de febrero.
Es lógico que Paul aparezca en SNL porque a través de los años tuvo distintas apariciones. En 1993, con Linda McCartney, interpretó temas del disco Off The Ground, clásicos de Los Beatles y fue parte de graciosos sketches. Tal vez el más recordado haya sido con Chris Farley, en el rol del extremo tímido y freaky periodista: "¿Te acordas de cuando estuviste con Los Beatles...?".
En SNL, Macca tocó junto con los sobrevivientes del grupo Nirvana; tocó con Paul Simon e intercambió chistes con Paul Rudd, Martin Short y Alec Baldwin, entre otros.
Paul estuvo a punto de hacer su primera aparición en SNL durante 1976, en su visita a John Lennon al edificio Dakota de Nueva York. Paul y John estaban mirando el programa cuando el escritor y productor Lorne Michaels lanzó un anuncio con la idea de reunir a Los Beatles a través de un cheque tasado en 5 mil dólares. Más allá de la broma, John y Paul pensaron en serio acudir a los estudios de SNL. Al cabo de unos minutos, lamentablemente desecharon la idea. Sin dudas, hubiese sido un hecho histórico.
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