miércoles, 30 de septiembre de 2026

PAUL DEJÓ MÁS FRASES SOBRE "MAN ON THE RUN"

Paul dijo presente en el Tedd Mann Academy Museum, junto a Morgan Neville, para dar más reflexiones acerca de Man On The Run


Fuente: Variety

En una charla de 45 minutos, el lunes pasado, Paul McCartney hizo otra semblanza a Man On The Run, el genial documental que narra sus años posteriores tras la separación de Los Beatles. Acompañado de Judd Apatow, como moderador, y Morgan Neville, director, Macca brindó más reflexiones acerca del film y su vida.

El encuentro en Los Ángeles formó parte de una campaña promocional (FYC) para Man On The Run celebrada en el teatro Ted Mann del Academy Museum, donde 275 asistentes disfrutaron de una relativa cercanía con un McCartney dispuesto a seguirle el juego a Apatow en cuanto a franqueza y comentarios cómicos.

Cuando Apatow le preguntó si le entusiasmaba abordar el periodo de diez años comprendido entre 1970 y 1980 del documental, McCartney respondió: «No, esa época me gusta. Ahora la recuerdo con cariño. Se trataba de... ¿qué haces después de los Beatles? Ya sabes, los Beatles se separan —ha sido el único trabajo que has tenido en tu vida— y de repente ya no lo tienes. Es como si te hubieran despedido. Así surgió Wings: intentando encontrar el camino. Y, como se puede ver en la película que hicimos, bueno, fue una etapa bastante alocada».

McCartney recalcó que esos primeros años de la década del '70 no fueron sencillos.

«Estoy seguro de que cualquiera de ustedes puede imaginárselo. Tienes ese gran trabajo, todo va de maravilla y, de repente, ya no tienes ese gran trabajo y las cosas no van tan bien. Ah, y por si fuera poco, estaba ese empresario, Allen Klein, que básicamente les estaba robando a los Beatles, y yo era el único que se daba cuenta. Los otros pensaban: "No, le tenemos mucho aprecio"».

«¿Por qué eran tan tontos?», dijo Apatow. «Bueno, te diré por qué», respondió McCartney. «Porque estabas en una reunión con él y te soltaba: "¿Qué queréis?". El típico tipo de Nueva York. Y todos decíamos: "No lo sé". "¿Qué queréis, un millón de dólares?". "Ah, sí". "Vale, pues ya lo tenéis"».

«No me puedo creer que tuvieras a Donald Trump de mánager», bromeó Apatow.

«Grandes similitudes, sí», dijo McCartney, refiriéndose a Klein: «Prometía el oro y el moro, pero no cumplía. Yo, en cambio, veía claramente que era un estafador. Pero era yo contra los demás, y eso fue lo peor, ¿sabes? O sea, a veces chocaba con los otros a la hora de hacer música, pero no pasaba nada porque podías decir: "¿Sabéis qué? Estoy convencido de que esto es lo correcto", y ellos estaban de acuerdo o no; a veces aceptaba su versión, pero se resolvía con relativa facilidad. Sin embargo, esto era distinto... de repente, todo el dinero que habíamos ganado iba a acabar en la cuenta bancaria de aquel tipo. Y realmente tuve que luchar contra eso, ¿sabes?».

En cuanto a la música, comentó: «Si echo la vista atrás, aquella etapa de Wings fue una locura. Fue algo disparatado, y ojalá pudiera componer canciones así hoy en día. Porque son muy desenfadadas. ¿Sabes? Hoy alguien me hablaba de una de mis canciones: "Magneto and Titanium Man"». Resultó que esa persona era Neville, quien contó que su hijo estaba obsesionado con aquel tema de mediados de los años setenta. «¡"Magneto and Titanium Man"! ¡Vamos, hay que reivindicarla!», exclamó McCartney con entusiasmo, defendiendo esa canción del álbum *Venus and Mars* que no ha recibido el reconocimiento que merece. «Menudo título, ¿eh? Simplemente estaba leyendo un cómic y ahí apareció. Me encantó, así que me inventé una historia al respecto».


Siempre hay lugar para John



La charla también dio pie para una pregunta prácticamente inevitable para los entrevistadores que tienen la gran chance de dialogar con Paul: su relación con John Lennon. Y Apatow marcó la diferencia de carácter de ambos en esos primeros tiempos luego de la ruptura beatle.

«¿Por qué crees que esa etapa molestaba a John Lennon? ¿Había cierta alegría en ella, mientras él practicaba el grito primal y tú te divertías? ¿Qué crees que era lo que le sacaba de quicio?», preguntó Apatow.

«Bueno, no lo sé. Creo que tal vez esperaba más de mí. Esperaba algo distinto, y yo no estaba haciendo eso. Simplemente me dedicaba a lo "alocado"». (Esa palabra otra vez). «Cuando hicimos el libro (*Wings: The Story of a Band on the Run*), esa era la palabra que querían los editores: "una aventura alocada"».

«¿Crees que él pensaba que te estaba animando —preguntó Apatow— al expresar sus críticas públicamente?». McCartney respondió que «no estaba al tanto» de lo que realmente motivaba las duras críticas de Lennon, aunque valoró que su antiguo compañero empezara a suavizar su postura a medida que avanzaba la década, llegando incluso a elogiar canciones como «Coming Up» antes de su muerte en 1980. 

«¡Ustedes protagonizaron la primera disputa musical pública! No se les reconoce lo suficiente el hecho de haber sido los primeros artistas en atacarse mutuamente a través de canciones. Y tú fuiste quien empezó», indicó Apatow. Sin embargo, un despistado McCartney lo corrigió sin razón: «¡Yo no!». «¿No fue "Too Many People" la primera?», se preguntó Apatow. «No», insistió McCartney. Y ahí apareció Neville para decirle a Paul que Too Many People salió antes que How Do You Sleep?

«¿Lo fue? —dijo McCartney—. No creía que fuera la primera. Pensaba que él me había atacado a mí antes», y provocó risas en el lugar. «Sabes, son esas cosas que pasan. O sea, yo quería a John —y lo quiero a día de hoy, y siempre lo querré—. Y no importaba —de hecho, no importaba— lo que dijera o hiciera, porque lo conocía desde los 15 años; para mí era ese tipo alocado que conocía, y realmente lo admiraba. Ya sabes, cuando tienes, no sé, unos trece años y medio o algo así... o cuando yo era un poco mayor, tenía 15 y él tendría unos dieciséis y medio... cuando te encuentras con un tipo así, un poco cruel, ingenioso y muy agudo, lo admiras y piensas: "Vaya, es genial", ¿sabes? Así que siempre me pareció que John era genial, y lo sigo pensando. Pero, a veces, podía ser un completo idiota».

«Ea un tipo encantador. Y la cuestión es que, si observas su vida, hay motivos para que estuviera loco. Le pasaron muchas cosas malas. Su padre se marchó de casa cuando él tenía tres años o algo así, de modo que nunca conoció a su papá hasta que nos hicimos famosos; entonces su padre regresó y empezó a trabajar en el pub que había cerca de donde vivía John... Y la madre de John —a quien él idolatraba y yo también— era una mujer maravillosa llamada Julia. Él compuso una canción titulada "Julia", una canción fantástica... Ella era genial. Era una mujer realmente estupenda y, ya sabes, cuando eres niño, una madre así de genial resulta muy atractiva. Pero la atropellaron y murió justo delante de casa... Así que tuvo que lidiar con todo eso; cargaba con mucha angustia y, en gran medida, por eso surgió lo del "grito primal" y todo lo demás: tenía muchas cosas que necesitaba liberar. En cambio, yo tuve mucha suerte... Crecí sintiéndome bastante seguro junto a (su familia extensa) y no tuve ninguno de los problemas que sufrió John hasta que mi madre murió, cuando yo tenía unos catorce años», dijo Paul.


El comienzo de Wings

«Estábamos viendo a Johnny Cash en la televisión; había formado una banda con Carl Perkins y algunos músicos de country que nos gustaban mucho. Y pensé: "Vaya, Johnny acaba de montar un grupo. Qué buena idea". Me volví hacia Linda y le dije: "¿Montamos una banda? ¿Quieres formar parte de ella?". Y ella simplemente dijo: "Sí". Sabía que ella no tenía formación musical, pero pensé: "Bueno, nosotros tampoco la teníamos en los Beatles". No sabíamos nada. Pero aprendimos un par de acordes y fuimos aprendiendo juntos. Eso fue lo mejor: fuimos subiendo peldaños juntos. Y a ella la criticaron mucho por eso. A mí también me llovieron las críticas. Ya sabes, Mick Jagger diciendo: "Oh, ¿qué hace con su mujer en la banda?". ¡Que se joda! ¿Qué tiene eso que ver con nada? En fin...»




ALGO MÁS SOBRE "THE BOYS OF DUNGEON LANE"

Macca publicó un video y habló sobre la creación del arte de su último álbum


Paul McCartney volvió a The Boys Of Dungeon Lane con un video y un comentario sobre el trabajo de arte en su página oficial. Ya era hora que Macca tuviese un poco más de dedicación para un gran disco que fue publicado a fines de mayo. Sin gira durante este año (quizás estaba en los planes), The Boys Of Dungeon Lane quedó un poco perdido, en el aire. Paul recupera su conversación con estas acciones, que nos permiten saber algo más y de paso, porqué no, volver a escucharlo.


El Listening Party de Los Ángeles


En YouTube ya se puede ver otra toma del Listening Party de The Boys Of Dungeon Lane donde Paul habló sobre algunas canciones del disco para un puñado de fans.

As You Lie There, Ripples In A Pond, Life Can Be Hard, First Star Of The Night son algunos de los títulos donde Macca se mete de lleno para hablar su letra o música.


El arte de The Boys Of Dungeon Lane



Paul respondió una pregunta en su página web para su clásica sección You Gave Me The Answer, relacionada directamente con la portada y el arte de The Boys Of Dungeon Lane. 

"Existe un proceso, pero es muy flexible; se basa en la intuición. Por ejemplo, con Dungeon Lane: al principio hablaba con la gente sobre lo que yo pensaba —bueno, sobre lo que era Dungeon Lane—. Les explicaba que era algo propio de Liverpool, el lugar donde crecí. Tenía unas fotografías antiguas que había tomado durante viajes haciendo autostop con George y con John; así que las saqué y nos pusimos a mirarlas. La persona con la que trabajaba, David Lane, era un director de arte de Londres. Él empezó a sugerir cosas: «Podríamos hacer esto o aquello». Y así fuimos construyendo el proceso.

Lo que más le gustaba —según me dijo, ya que estábamos trabajando aquí, en mi oficina— era que tomábamos las decisiones nosotros dos solos. Decíamos: «Sí, deberíamos hacer eso, y podemos hacer esto y aquello», y tomábamos las decisiones definitivas. Comentaba que era fantástico porque, normalmente, tiene que irse a hablar con la junta directiva de una discográfica o con alguien por el estilo; todos hacen sugerencias y tienen observaciones que aportar. Decía que es algo terrible, porque al final la idea original acaba destrozada", dijo Paul McCartney.

"Así fue como surgió todo. Básicamente, éramos solo David y yo. Luego, él propuso la idea de incluir a una conocida suya, Kate, que se dedicaba a la serigrafía; eso realmente marcó el rumbo del proyecto, ya que ella hacía ese tipo de collages. David armó el collage basándose en lo que yo le había mostrado. Además, le comenté que de niño me gustaba observar aves, así que incorporó al diseño los pajaritos que aparecen en la imagen. ¡Así que fuimos improvisando sobre la marcha! Pero fue una experiencia agradable, porque tomamos la decisión final entre los dos.

Desde viejas fotografías de viajes haciendo autostop hasta recuerdos de infancia observando aves, la obra final se convirtió en un collage de los años de Paul en Liverpool y en un mapa de su juventud; una creación gestada de forma muy parecida al propio álbum: dejándose llevar por el instinto y viendo adónde conducía.

Y parece que el secreto de una buena portada de álbum también reside en saber cuándo mantener la sencillez. ¡A veces, con dos cocineros basta!", finalizó Macca. 

lunes, 28 de septiembre de 2026

JANE ASHER MANTIENE SU POSTURA SOBRE PAUL McCARTNEY

La ex novia de Macca brindó una entrevista y aseguró que no mirará la serie dedicada a la historia de Los Beatles


La actriz británica Jane Asher brindó una entrevista exclusiva a The Telegraph y reafirmó su postura acerca de su pasado con Paul McCartney. La ex novia de Macca mantiene su decisión de no referirse a aquellos años, a pesar de las ofertas que tuvo entremedio.

Es más, le consultaron si verá la biopic sobre Los Beatles, donde su papel será encarnado por Lucy Boynton, y Asher fue tajante: "No veré las películas porque después todos me preguntarán qué pensé".

Paul y Jane se pusieron de novios a mediados de 1963 y la relación terminó el 20 de julio de 1968 cuando la actriz hizo pública la ruptura, mientras corrían rumores de infidelidad de Macca. 

Asher dijo que los productores de la biopic beatle se pusieron en contacto con ella, pero desestimó cualquier tipo de encuentro. "Les dije lo de siempre", apuntó Jane. 

"Decidí hace años que sería un tema en blanco. La gente me ofrecía dinero para que hablara de eso, toda clase de cosas, pero no lo haré. Fue hace mucho tiempo", agregó Asher. 

EL PERMISO DE PAUL PARA QUE ABE TOCARA CON LOS PEARL JAM

El cantante y líder de la banda de Seattle dejó en claro cuáles fueron las condiciones para tocar con Abe


Eddie Vedder brindó detalles sobre la incorporación de Abe Laboriel Jr. a Pearl Jam, cuestión que generó interrogantes en los fanáticos de Paul McCartney de cara al futuro. El cantante y líder de la banda de Seattle dejó en claro que Abe tocó "de prestado" durante la presentación en el Ohana Festival.

"Nos sentimos muy honrados de que nada menos que un Beatle, Paul McCartney, nos permitiera "tomarlo prestado" para ayudarnos", expresó Vedder en una nota a Rolling Stone.

Poco después fue más allá con una suerte de comunicado en redes sociales. 


Quedó bastante claro que Abe seguirá ligado a Paul. Y como ocurrió en otras ocasiones, cuando Macca no lo precisaba, tocó con otros músicos tales como Sting y Eric Clapton, entre otros.

De esta manera, los rumores sobre planes de gira para McCartney en 2027 tendrán a Abe Laboriel Jr. en batería y voces. 

sábado, 26 de septiembre de 2026

ABE LABORIEL JR. HIZO SU DEBUT CON PEARL JAM: ¿QUÉ PASARÁ CON PAUL?

 


Abe Laboriel Jr. hizo su debut con Pearl Jam, la banda de Eddie Vedder, durante el show realizado en Dana Point, California, durante el festival Ohana. 

La batería de Pearl Jam quedó vacante en julio de 2025 tras la salida de Matt Cameron, quien estuvo durante 27 años. La aparición de Laboriel Jr. generó cierto impacto en la comunidad McCartniana y se espera que continúe en la banda de Vedder, al menos en 2026. En principio, Abe volverá a presentar con Pearl Jam este domingo. El primer antecedente de Abe con Eddie Vedder se remonta a 2022 cuando tocó el tema Picture en su disco solista Earthling.


¿Qué pasará con Paul?
















Toda la comunidad McCartniana se pregunta si esta colaboración de Abe con Pearl Jam significa su fin como baterista de Paul o incluso la despedida de McCartney de los shows. De acuerdo a medios especializados, McCartney no realizará conciertos durante este año (a pesar de todos los rumores que se mencionaron a principios de 2026) y que está planificando su regreso a los escenarios para 2027. Y posiblemente con Abe en batería.